宝塚ジャーナル : 会見

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会見

2019年01月31日10:00

カテゴリ: 会見

豪華出演者が作品世界観を初披露！MUSICAL『笑う男　The Eternal Love─永遠の愛─』製作発表記者会見レポート

ミュージカルのヒットメーカーとして世界を駆けるフランク・ワイルドホーンの楽曲で紡ぐMUSICAL『笑う男　The Eternal Love─永遠の愛─』が４月９日～29日まで東京日比谷の日生劇場で本邦初演として上演される（のち、名古屋、富山、大阪、福岡でも上演）。

MUSICAL『笑う男　The Eternal Love─永遠の愛─』は『レ・ミゼラブル』の著者文豪ヴィクトル・ユゴーが、自身の最高傑作と自認した小説「The Man Who Laughs」を原作に、『マリー・アントワネット』新演出の記憶も新しいロバート・ヨハンソンが手掛けた脚本に、『モンテクリスト伯』『デスノート THE MUSICAL』など数多くの傑作を生み出したゴールデンコンビ、フランク・ワイルドホーンとジャック・マーフィーが紡ぐ音楽・歌詞をのせて、2018年世界初演を果たした作品。今回の日本初演にあたって、少年の頃に見世物として口を裂かれ、醜悪な笑みを貼り付けられ、長じてその奇怪な見た目で“笑う男”として話題を呼び、一躍有名人となっている青年グウィンプレンにミュージカルにストレートプレイにと、破竹の勢いで活躍を続ける浦井健治。彼が幼い日に助け、共に育ちいつしか心を交わすようになる盲目の少女デアに、元宝塚歌劇団星組トップ娘役で、退団後も多くのミュージカルで大役を演じている夢咲ねねと、アイドルグループ「乃木坂46」の第一期メンバーで、グランドミュージカルに初出演となる衛藤美彩のWキャスト。二人が身を寄せる興行師ウルシェスにミュージカル界の至宝・山口祐一郎。自らの生い立ちを語る興業で人気を博していたグウィンプレンに興味を持ち、彼を誘惑する女性公爵ジョシアナに元宝塚歌劇宙組トップスターで、退団後『マイ・フェア・レディ』『オン・ユア・フィート！』と立て続けに話題のミュージカルでの主演を果たしている朝夏まなと。彼女の婚約者デヴィット・ディリー・ムーア卿に人気ヴォーカル・グループ「LE VELVETS」のバリトンで、『グランド・ホテル』『ピアフ』など、舞台作品にも積極的な出演をしている宮原浩暢。王宮の使用人でグウィンプレンに衝撃の事実を伝えるフェドロに、確かな演技力と歌唱力でミュージカル界に欠かせない存在である石川禅、他魅力的なキャスト陣が集結。『キューティ・ブロンド』『オン・ユア・フィート！』等、海外の作品をよりきめ細やかに届ける優れた仕事を続けている日本版演出の上田一豪のもと、より壮大でかつ繊細な舞台が展開されるだろう大きな期待を集めている。

そんな作品の製作発表記者会見が、１月29日新装なった丸の内の東京會舘で開かれ、三千人を超える応募の中から当選した幸運な200人のオーディエンスも見つめる中、出演者を代表して浦井健治、夢咲ねね、衛藤美彩、朝夏まなと、そして演出の上田一豪が登壇。公演への抱負を語った。

【登壇者挨拶】

上田　皆さんお集まり頂きありがとうございます(日本のヒットメーカーと紹介され)。すごく褒められると恥ずかくて、そんなに僕の力ではなくて、いつもお伝えしているようにカンパニー皆さんの力で作品が素敵に仕上がっていると心から思っております。今回もきっとこの素晴らしい方々と一緒に、日本では初演となる『笑う男』という作品を皆様に素敵な状態でお伝えできるように頑張っていきたいと思っています。どうぞよろしくお願い致します。

浦井　皆様お集まり頂きありがとうございます。このように新しい東京會舘で、韓国では先に上演されていますが、新しい、素晴らしい『笑う男』を皆様と一緒にやれることを幸せに、光栄に思っております。「金持ちの楽園は貧乏人の地獄によって造られる（※原作小説より）」ということで、僕は裸足でございますけれども（足を見せるので会場笑）そんな見世物の中から真実の愛や、人生の温かさ、大切なものを皆様にお届けできたらなと思っております。よろしくお願いします！

夢咲　本日はお集まり頂きありがとうございます、夢咲ねねです。最初このお話を頂いた時にタイトルが『笑う男』と言うことで、それはコメディなのかな？ホラーなのかな？と(笑)、全くわからない状態だったのですが、色々と調べていくと本当に引き込まれる、奥の深いもので。悲しくも切ない中にワイルドホーンさんの壮大な曲があいまって完璧なストーリーだなと。その中でデアとして一筋の光になれるような、そういう少女を演じられるように(上田)一豪さんに導いて頂きながら、素晴らしいキャストの皆様と一緒に初日に向けてお稽古していきたいと思います。どうぞよろしくお願い致します。

衛藤　本日はありがとうございます。デア役を演じさせて頂きます衛藤美彩です。私はグランドミュージカルは初挑戦ということで、グループを飛び出して今回挑戦させて頂くのですけれども、本当に緊張していて、こんな製作発表も初めてで。でも、初めてのことがあるというのは嬉しいことですし、素晴らしい大先輩の役者の皆様方と一緒に本番まで稽古をして、私なりのデアを演じられるように、感動をお届けできるように頑張りたいと思いますので、どうぞよろしくお願い致します。

朝夏　皆様本日はお集まり頂きましてありがとうございます。ジョシアナ公爵の朝夏まなとです。このような素晴らしいお衣装を着させて頂いて、ジョシアナ公爵という役に少し近づいたというか、イメージがすごく沸いております。この作品は対比が明確に現れているので、貴族側の象徴の存在として、この物語の中で色濃く存在できるように一豪さんにご指導頂きまして、はじめましての浦井さんや素晴らしいキャストの皆さんと一緒に、私にとっても挑戦の役なので、こんな私を観たことがない！と言って頂けるように、ジョシアナ公爵として存在したいと思っております。素晴らしい音楽と世界観をお届けできるように頑張りますので、どうぞよろしくお願い致します。

【質疑応答】

──浦井さん、本日まさに“笑う男”の姿で登場されていますが、改めて身を包まれた感想と、同じく扮装された女性陣のお三方をご覧になって、どのようなお気持ちですか？

浦井　口が裂けている特殊メイクを施して頂くことにも、自分の中では特別感と言いますかテンションがあがる感じが致します。盲目の少女デアとの見世物小屋での愛情もありますし、山口祐一郎さん扮する興行師ウルシュスとの親子のような、師弟のような人間愛があり、そしてさきほどまぁ様（朝夏の愛称）がおっしゃいましたけれども（朝夏がまぁ様はやめて、というようなリアクションをして会場から笑い）対比というものがたくさん描かれていて、（ジョシアナとの）大変な関係もあります。ユゴーさんの素晴らしい原作がありますし、それをミュージカルにされたフランク・ワイルドホーンさんの楽曲が、ほぼほぼロングトーンというね（笑）。これを歌うには、皆すごい体力を使うと思うので、皆で頑張らなければですが、とても旋律の美しい音楽も多いので、前田文子さんの衣装に身を包まれた今、すごく引き締まる思いで、気持ちが昂ぶっている感じです。女性陣お三方は明確に衣装や髪型に出ていますように、本当に個性豊かな方たちですし、歌声も素敵な方で、Wキャストのデア役もまた個性が全然違うと思いますので、それぞれに合わせていけたらと思っています。また（グウィンプレンの少年時代の）子役が三人おりますので、三人をよく観察して三様の雰囲気を造っていけたらなと思っています。

──朝夏さんと上田さんは遂先日まで『オン・ユア・フィート！』で素晴らしい舞台を共に創られていましたが、その中で感じたお互いの印象、また上田さんには併せて他のキャストお三方についての印象もお聞かせ下さい。

朝夏　『オン・ユア・フィート！』に引き続きご一緒させて頂けることを本当に幸せだなと思っています。特にラテンの作品でしたので、稽古場から１番テンションが高いのが上田一豪さんじゃないかというくらい、皆を引っ張っていって下さって、かつ寄り添ってもくださるという、すごく人の気持ちを繊細に描くアドヴァイスをたくさんして頂き、とても勉強になりました。ですから新たなお役でまたご一緒させて頂けるのが幸せですし、また弾けた一豪さんにお会いできるのが楽しみです。

上田　朝夏さんとは、ついこの間１月20日までご一緒させて頂いていましたが、持ち前の太陽のような明るさを存分に発揮して頂いて、誰もが魅了される世界の歌姫を体現して頂いたので、本当に信頼しております。生まれ持ったオーラのある方なので、今回も全てを手に入れている女というジョシアナ公爵にピッタリで、とても魅力的に演じて頂けるのではないかと思っております。というのが朝夏様への。

朝夏　ありがとうございます！上田　そしてデアのお二人は、先ほど浦井さんもおっしゃいましたが、それぞれの個性がありまして、可憐という意味ではお二人共可憐で…（夢咲が私は違うという風にアピールするので）大丈夫です！可憐です！そしてすごく純粋に物事を、目が見えないキャラクターなのですが、目が見えないが故に本当に純粋に世界を見つめている乙女という意味では、お二人ともピュアな部分がたくさんある方々なので、役柄にマッチしていて素敵だなと思っております。浦井さんに関しては、私は東宝株式会社に所属しているのですが、会社にお世話になった最初から演出部として、というか演出助手という演出家のサポートをするお仕事の、更に下の下の下くらいの仕事をしていた時代から、浦井さんの現場にずっといさせて頂いていたので、こういった形でお仕事をご一緒できるというのは感慨深いものがあります。山口祐一郎さんも同様で、今シアタークリエで『レベッカ』に出演されていますが、私も『レベッカ』の初演の立ち上げからご一緒させて頂いていましたので、本当に自分が十何年社内でやってきたことが実って、こうして素晴らしい方々とご一緒できるということで、この仕事をやれて良かったなと果報に思っております。

──夢咲さん、衛藤さん、今回は目の見えない16歳の少女役ということですが、そんなデアを演じるにあたってのお気持ちと、Ｗキャストのお二人でお互いに頼りにしたいと思っている部分などがあれば教えてください。

夢咲　生まれて物心がつく頃から目の見えない少女なので、でも彼女は彼女の中だけに見える世界というものをきっと持っていて、そこに色をたくさん加えてくれるのがグウィンプレン。その世界が彼女の中では素晴らしい世界で、それは逆に言うと見える方には見えない世界を見ているということころがピュアな部分につながるのかなと思います。その辺りをお客様にも共感して頂けるように創っていきたいなと思います。あと衛藤ちゃんにはもう可愛いが詰まっているんです！すごく濃縮されていて、行動ひとつとっても可愛いので、それをみっちりとお稽古場でウォッチしたいです。

衛藤　（乃木坂46の）グループ内ではそういうキャラクターではないので！（笑）でも、今回１番年下になるので、グループの中では上から２番目なので、そういった意味では甘えさせて頂くと言いますか、年下感を味わいたいなと思います。デアは生まれた時からずっと目が見えなくて、見えない世界というものの匂いだったり、感じる空気などを想像してみたのですが、全く想像ができなくて。でもデアの世界は見えない中で創られていると思うので、お稽古を頑張ってそういった世界を表現していけたら良いなと思います。あとねねさんは、ビジュアル撮影をした時に初めてお会いしたのですが、その時自分と（私服の）帽子がお揃いだったんです！

夢咲　そうそう！

衛藤　色も４色あって、ロゴも入っているのに全く同じ色で、それに運命を感じました。

夢咲　私もテンション上がりました！

衛藤　あぁ良かったです！わかって下さって！その偶然が印象深いですし、とてもお優しいので、たくさん学ばせて頂きたいと思っております。

──衛藤さん、グランドミュージカル初出演というお話でしたが、事前に準備されてきたことや、気をつけたいなと思っていること等はありますか？またミュージカルに出演されている生田絵梨花さんや、桜井玲香さんとお話されたことがあれば教えて下さい。

衛藤　グループでは大きなステージにたくさん立たせて頂いているのですが、やはり１人で歌う、しかもミュージカルでとなると発声から何もかも違うので、今私ができるのは発声等ですし、浦井さんにもケアの仕方を教えて頂いて準備しています。また『ロミオ＆ジュリエット』『モーツァルト！』等に出ている生田や、今『レベッカ』に出ている桜井とは同じ１期生ということで、私も何度も彼女たちの公演を観に行っていて、２人の頑張りが励みにもなっていて。２人も「観に行くよ！頑張ってね！」と言ってくれているので、頑張りたいと思っています。

──夢咲さん、５月に故郷の富山での公演がありますが、抱負と楽しみにされていることを教えて下さい。

夢咲　そうなんです！皆さんと一緒に故郷で公演できることがとても嬉しくて！宝塚に在団している時には何回もあったのですが、卒業したら地元で公演することはないのかなぁと思っていたので、今回こうして機会を頂いてとても嬉しく思っています。やっぱり白エビが食べられる、皆さんにも美味しい白エビを食べて頂きたいと思います。

浦井　公演じゃないんだ！（笑）

夢咲　あ、ごめんなさい！そうですよね（笑）。公演を楽しみにしてくださっている故郷の皆様にも、東京や大阪までとなると大変ですが、地元で会場にもピュッとお越し頂けて、ミュージカルを観て頂けるのはすごく嬉しいので、たくさんの方に観て頂きたいなと思っております。

──今作の音楽がフランク・ワイルドホーンさん作曲ということで、ワイルドホーンさんの音楽に対してどういった印象をもたれているか、演出の上田さん、キャストを代表して浦井さんからお聞かせ下さい。

上田　フランクさんとは何度か他の現場でご一緒させて頂いていて、本当にすごく美しいメロディを書かれる方で。感情の琴線に触れると言うか、キャラクターの内面がエネルギッシュにパワフルに乗るメロディーが多いです。この作品はやっぱり葛藤の多い作品だと思っていて、音楽の振れ幅が大きく色々なジャンルに飛んでいるので、その幅とエネルギッシュさが作品をある意味熱くしていますし、一方で世界の冷たさをアイロニックに表現されてもいて、それがこの作品の音楽の大きな魅力かなと思っています。

浦井　フランク・ワイルドホーンさんとは『デスノート』等でご一緒させて頂いていて、すごくキャスト思いで、更にスタッフさんを大切にされる、カンパニーの中心になってくれる方なんです。そして家族を大切にされている方だというところにも、自分としては信頼のおける方です。楽曲に向き合うとあの大きな身体でとても繊細で、１音１音に魂がこもっていて、実は自分はこのお話が決まる前にフランクさんがピアノを弾いてくださったのを聴く機会があったのですが、なんて素敵な曲なんだろう！と思って。更に実際に歌ってみた今は「こんなに体力を使うんだな」と（笑）。『デスノート』の時に（小池）徹平やカッキー（柿澤勇人）、濱めぐさん（濱田めぐみ）と一緒に「大変だな！」と言い合いましたけれども、皆で歌うにはすごく大変な労力を使います。でもだからこそ役作りにも力になってくれる、楽曲が物語ってくれるものだと思います。

様々な話題が飛び出した熱気溢れる質疑応答のあとに、作品の音楽監督小澤時史のピアノ伴奏による、日本での楽曲初披露がスペシャルメドレー形式で行われた。

【歌唱披露】

まずはじめに浦井、夢咲、衛藤による「木に宿る天使」。グウィンプレンとデアがお互いの大切さを確かめあうナンバーで、互いの存在が互いの世界に特別な色彩を与えていることが、どこか牧歌的なメロディーで歌われる。本番では聴くことのできない、３人での歌唱が大変貴重なものになった。

続いて曲調が不安なリズムを刻むものに変化し、朝夏による「この気持ちは何？」。劇中で興味本意でグウィンプレンを観に来たジョシアナ公爵が、醜いはずの彼に何故か心を惹かれてしまう胸の内を、自ら計りかねて歌うナンバー。ドラマチックな曲調が作品のアクセントになることが感じられる、その一端を朝夏が持ち前の大きな存在感で表現した。

最後に、如何にも見世物小屋の猥雑な雰囲気を漂わせる前奏から、浦井によるタイトルナンバー「笑う男」。作品のクライマックスでグウィンプレンが、自分を見世物にするしか生きる術がなかった彼が見つけた本当の醜さと、本当の自分を高らかに歌い上げる、作品のテーマのすべてが詰まったとも言えるナンバーを浦井が力強く披露。不協和音を多用した楽曲が作品の世界観を確実に示してくれた。
最後に浦井から「この度、こうしてこのカンパニーで団結して、日本のミュージカル『笑う男』初演となります。しっかりと皆で素敵な作品に仕上げていけたらと思っておりますので、是非とも劇場の方に足をお運び頂いて、東京、愛知、大阪、富山、北九州、たくさんの皆様に笑顔を『笑う男』なのでね（笑）。皆さんで楽しいミュージカルにして頂けたらと思っています。お力添えをよろしくお願い致します。本日は誠にありがとうございました」との挨拶があり、会見はいったん中締めに。稽古の為に質疑応答終了のタイミングで退席した上田を除く、キャストたちでのフォトセッションのあと囲み取材が行われた。

【囲み取材】

──浦井さん、韓国版をもうご覧になっているとのことですが、いかがでしたか？

浦井　煌びやかで豪華で、歌唱力の半端なさ！凄いです、韓国チーム。本当に素敵でした。

──浦井さんってイケメンじゃないですか。

浦井　何を言ってるんですか！（笑）

──イケメンなのに今回は醜い顔の「笑う男」を演じるということで、真逆の役をどう役作りされるのですか？

浦井　真逆？（笑）、それならギャップ萌えを狙っていけば良いかな？と（笑）。いやいや、でも特殊技術のメイクや、前田さんの衣装が物語を語ってくださるので、そういったところに支えられながら一丸となってやっていきたいと思います。

──衣装が裸足ですよね。

浦井　裸足ですね。

──貧乏な役ということですが、浦井さんには貧乏な時代はありましたか？

浦井　今も貧乏ですね（笑）。もう貧乏でしょうがない…（周りのキャストに）「嘘つき」とか言わないで（笑）。

──嘘つきです（笑）。夢咲さん目の見えない役をされるのは初めてですか？

夢咲　実は１度だけ演じたことがあるのですが、やっぱり見えちゃうんです。

浦井　そうでしょうね！

夢咲　そうなんです！見えないと思って動くのですけれども、やっぱりセットの角などがあると「あ、危ない」と思って見えてしまうのが、その時はネックだったなと思うので、より一層深めて頑張りたいと思います。

──先ほど富山の白エビの話をされていましたが、他の公演地で楽しみにされていることや、食べてみたいものなどは？

夢咲　そんなこと言ったらありすぎちゃうんですが！（笑）名古屋は「ひつまぶし」や「味噌煮込みうどん」も好きですし、私博多で「ごまさば」をまだ頂いたことがないので。

浦井　本当？

夢咲　はい！ですから今回は是非頂きたいと思っています。よろしくお願いします。

浦井　はい、わかりました（笑）。

──食べられると良いですね。衛藤さんはグランドミュージカル初出演ということで、乃木坂46の生田絵梨花さんや桜井玲香さんからアドヴァイスなどは？

衛藤　生田絵梨花ちゃんは楽屋て発声をしながら欠伸をするんですよ。私真似できないんですけど…こう（やってみようとして）できないな（笑）。すごく声が通るようになる欠伸の仕方をいつもやっているので、もう１度訊いて私もやりたいと思っています。

──ミュージカルとアイドルとの１番大きな違いはどういうところですか？

衛藤　（しばらく考えて）全て違いますね。アイドルだと２人、３人で一緒に歌ったりしていて、ソロ曲を持っている子って３、４人くらいしかいないので、私は自分の声を１人でお届けするのがまず初めてなんです。ですから緊張しかないです。全部違います。

──ありがとうございます。朝夏さんは元宝塚歌劇の男役トップスターでいらっしゃいましたが、今回は誘惑する女性役ということで、役作りはどのように？

朝夏　そうですね、どうしましょう（笑）、ジョシアナの複雑な心理に。何でも手にしている女性が幸せだと感じられていず、彼を手に入れたい、その手に入れた先に幸せがあるのでは？と思うという、そういう複雑な心理の女性なので。舞台ではジョシアナが誘惑するところがピックアップされる、そこがメインになるとは思うのですが、そこに至るまでの彼女を、私がまず１番理解して創っていきたいと思います。

──ジョシアナは全てを手に入れている女ということですが、朝夏さんご自身が今欲しいものは？

朝夏　欲しいものですか？今すぐという訳にはいかないのですが、いつか猫を飼いたいんです。寂しくなってはペットショップに行くという生活をかれこれ５年くらいしているので（笑）、いつか猫を飼いたいのが夢です。

──猫がお好きなんですね。朝夏さんと夢咲さんは宝塚時代にはどんな交流が？

朝夏　学年が１年違いで、私の方が１年上級生で宝塚音楽学校時代に、予科（１年生）本科（２年生）という関係だったので、一緒にね。

夢咲　はい！組は離れていたのですが、イベント等でご一緒したりしてすごく優しくして頂いて！

──何か思い出はありますか？

朝夏　思い出、でもよく話してたよね？

夢咲　そうですね！すごく宝塚は年功序列がちゃんとしているのですが、朝夏さんは上級生でありつつも親しく話してくださって。

朝夏　親近感があってね。

夢咲　私にとってはすごく優しい先輩というイメージです。

朝夏　（学年は夢咲が）ひとつ下なのですが、娘役なので先にスターになって、トップになっていったので、いつもすごいなと思っていました。可愛いし、艶やかな女性もできるし、でも普段はすごく天然だし（笑）、そのギャップが凄いなと思って、勝手に話しかけて仲良くしてもらっていました。だから今回こうして一緒にできてね。

夢咲　はい、すごく嬉しいです。

朝夏　嬉しいんです。

──では猫を飼われた際には是非遊びに。

朝夏　来てね！

夢咲　行きま～す！

和気藹々とした会見は滞りなく終了。本番への期待が高まる時間となっていた。

〈公演情報〉

MUSICAL『笑う男　The Eternal Love─永遠の愛─』

脚本◇ロバート・ヨハンソン

音楽◇フランク・ワイルドホーン

歌詞◇ジャック・マーフィー

編曲・オーケストレーション◇ジェイソン・ハウランド

翻訳・訳詞・演出◇上田一豪　

出演◇浦井健治、夢咲ねね／衛藤美彩(Wキャスト) 、朝夏まなと、宮原浩暢、石川禅、山口祐一郎他

●4/9～29◎東京・日生劇場

〈料金〉S席1,3000円、A席8,000円、B席4,000円(全席指定・税込)

〈お問い合わせ〉東宝テレザーブ　03-3201-7777(9時半～17時半)

公式ホームページ　https://www.tohostage.com/warauotoko/index.html

【全国ツアー】

●5/3～6◎名古屋・御園座

〈料金〉A席1,5000円、B席10,000円(全席指定・税込)

〈お問い合わせ〉御園座　052-222-8222(平日10時～18時)

●5/10～12◎富山・新川文化ホール

〈料金〉S席1,3000円、A席10,000円、U-25席7,000円(全席指定・税込)

〈お問い合わせ〉北日本新聞社事業部076-445-3355(平日9時～17時)

●5/16～19◎大阪・梅田芸術劇場メインホール

〈料金〉S席1,3000円、A席9,000円、B席5,000円(全席指定・税込)

〈お問い合わせ〉梅田芸術劇場メインホール　06-6377-3800(10時～18時)

●5/25～26◎福岡・北九州ソレイユホール

〈料金〉S席1,3000円、A席9,800円、B席5,400円(全席指定・税込)

〈お問い合わせ〉インプレサリオエンターテインメント　092-985-8955(平日10:00～18:00)

【取材・文・撮影／橘涼香】

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2018年10月01日17:00

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当代一の歌唱力を誇る望海風斗＆真彩希帆で4度目の上演！宝塚歌劇雪組公演ミュージカル『ファントム』制作発表会レポート

2004年の宝塚歌劇宙組での初演以来、高い評価を得て再演が重ねられている三井住友VISAカードミュージカル『ファントム』が、歌唱力抜群のトップコンビとして活躍する望海風斗＆真彩希帆を主演に、宝塚歌劇団雪組で上演されることになった(11月9日～12月14日宝塚大劇場、2019年1月2日～２月10日東京宝塚劇場での上演)。

ミュージカル『ファントム』は、ガストン・ルルーの小説「オペラ座の怪人」をもとに、脚本アーサー・コピット、音楽モーリー・イェストンによって1991年アメリカで初演。米国内ツアーでの好評を受け、世界各地での上演が続いてきた作品。

宝塚歌劇では2004年に宙組により初演され、怪人と呼ばれた主人公エリックの心の葛藤を鮮明に浮かび上がらせ、悲劇の結末を迎える中、愛することの尊さを描いた舞台が好評を博し、2006年、2011年に花組での2度の再演が重ねられた。今回は伸びやかな歌声に定評のある望海風斗率いる雪組により、装置、衣装を一新するなど、4演目にして新たな『ファントム』が生み出されることになる。

そんな作品の制作発表会が9月25日都内で開かれ、宝塚歌劇団理事長小川友次、雪組トップスター望海風斗、雪組トップ娘役真彩希帆、雪組男役スター彩風咲奈、更に公演の協賛会社である三井住友カード株式会社代表取締役社長大西幸彦が登壇。公演への抱負を語った。

会見はまず出演者によるパフォーマンスからスタート。ヒロインクリスティーヌがオペラ座で歌うことを夢見るナンバー「Home」を真彩希帆が美しいソプラノで歌う。きっと夢が叶う、この舞台が「家」なのだと語られるナンバーが、舞台を愛する人すべてにつながる名曲が蘇る。やがて仮面をつけていないエリックという、この制作発表会の特別バージョンで、望海風斗が登場。歌えるトップコンビならではの豊かなデュエットがくり広げられる。

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そこから望海が残って、エリックが自らがこの世に生まれ出たことの意味を問う「Where in the world」が歌われる。エリックの悲痛な叫びと願いが、望海の朗々としていつつ表情にあふれた歌で届けられた。

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その空気を鮮やかに変えて、キャリエールの彩風咲奈が登場。「メロディ、メロディ」というリフレインが印象的な「The Bistro」を華やかに歌い、やがて望海、真彩も加わってのコーラスに。『ファントム』という作品が持つ楽曲の素晴らしさが改めて伝わるパフォーマンスに、公演への期待が高まった。

その熱気も冷めやらぬステージが会見場となり、小川理事長、大西社長、望海、真彩、彩風それぞれの挨拶ののち、質疑応答へと引き継がれた。

【登壇者挨拶】

小川　歌劇団の小川でございます。本日はお忙しいところお集まりいただきまして本当にありがとうございます。またこの公演にご協賛を賜りました三井住友カード株式会社大西社長に心より御礼申し上げます。宝塚歌劇は104周年を迎え、おかげ様で宝塚大劇場、東京宝塚劇場共に過去最高のお客様にご来場を賜っております。また雪組は現在望海を中心に頑張ってくれていますが、前トップの早霧せいなの時から全ての公演が大入りということで、その早霧から望海にバトンタッチをした披露公演、更に先日までの『凱旋門』でも、宝塚大劇場、東京宝塚劇場の全公演が100％を超える、雪組の伝説の記録も更新中でございます。これも併せまして一重に皆様のおかげと感謝致しております。さて『ファントム』はご存知の通り今回4回目の上演でございますが、望海は花組時代に春野寿美礼、蘭寿とむ主演での公演に組子として出演しておりまして、今回満を持しての主演ということになります。皆様のご期待に添える公演になるだろうと私も期待をしておりますし、望海も名前の如く(この公演を)望んだんじゃないかな？と思うところでございます。今回大劇場では104周年のラストを飾る、そして東京では105周年の最初の公演ということで、私は個人的にもこの『ファントム』という作品には思い入れがあったのですが、今回中村先生と相談をして新たな『ファントム』を創っていこうということで、装置、衣装を一新し、更に演出もかなり中身の濃いものになると思っています。ミュージカルは当然ながら歌ですが、お芝居にも望海が力を込めて尽くしてくれていますので、より芝居にも力を入れた最高の作品にしたいと思っております。ここにいる皆様のご支援を賜りまして、良い『ファントム』にしたいと思っています。どうぞよろしくお願い致します。本日はありがとうございました。

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大西　三井住友カード株式会社の大西でございます。協賛にあたりましてご挨拶を申し上げます。今回雪組公演ミュージカル『ファントム』に、三井住友VISAカードシアターということで協賛をさせていただきます。『ファントム』は申し上げるまてもなく「オペラ座の怪人」を基に創られたミュージカルということで、今、理事長からもお話がありましたが、2004年に宙組、2006年、2011年に花組で上演された作品で、私共はこの名作に初演の2004年から協賛させていただいておりました。今回7年ぶりにまたこの『ファントム』のお手伝いができることを大変嬉しく、また誇らしく思っております。また今回は、待望の望海さん率いる雪組での上演となり、望海さんは3回目の出演でのファントム役ということで、本当に感慨深い想いではないかと思います。またヒロインのクリスティーヌをトップ娘役の真彩希帆さんが演じられますが、大変歌唱力のいる演目となっておりますので、お二人は宝塚随一の歌唱力を誇るコンビでいらっしゃいますので、非常にお二人にピッタリの演目ではないかと思います。それからオペラ座の前支配人キャリエールを演じていただくのが彩風咲奈さんということで、どんなキャリエールを演じてくださるのかが大変楽しみでございます。宝塚歌劇は100年以上の歴史のある劇団でありますし、『ファントム』も皆様の圧倒的なご支持をいただいた作品ということで、伝統的なものと新しいものを上手く融合して、常に進化をされておられる。常にお客様のご期待を考えながら、新しい舞台というのを進めていただく、今回の『ファントム』でもその新しさが発揮されていくのだろうと思います。私共が初めて宝塚歌劇様にご協賛させていただいたのが、1988年の『キス・ミー・ケイト』で、それは昭和63年ですので、以来宝塚歌劇様と30年、平成という時代を共に歩ませていただいて参りました。弊社にとっては最も大切なパートナーであり、是非今後共ご一緒させていただきたいと思っております。今回の公演は中村先生をはじめとした充実したスタッフ陣のお力で、間違いなく輝かしい宝塚歌劇の１ページを刻めるものと確信致しております。どうぞ今後共宝塚歌劇、そして加えまして三井住友カードに引き続きご支援賜りますようよろしくお願い致します。ありがとうございます。

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中村　演出を担当致します中村でございます。本日は制作発表会にお越しくださいまして誠にありがとうございます。正直初演から今回４度目の公演をさせていただけるようになるとは、夢にも思っておりませんでした。これもご覧頂いたお客様、出演者の方、そして今日お越しいただいた関係者の皆様が、この作品をご支持くださり、愛してくださったおかげだと思っております。先ほど理事長からもお話がありしまた通り、今回宝塚では2018年版、東京では2019年版として装置、衣装など視覚的にはすべて演出を変えていこうと思っております。もちろんアーサー・コピット氏の脚本、モーリ・イエストン氏の素晴らしい音楽というものには徹した上で、今回ならではの作品にしたいと思っております。このお話をいただいてから雪組はこれまで本当に素晴らしい作品を手掛け、創り上げてきておりますので、それに比して『ファントム』はどのようになるのだろう…と思いながらずっと客席で観ておりました。色々な、大きな可能性を含んでいる雪組生とこのような形で、４度目の作品を創らせていただくことを大変光栄に思い、４度目の上演に恥じない良い作品に創り上げていきたいと思っておりますので、どうぞよろしくお願い致します。

望海　皆様本日は制作発表会にお越しくださりありがとうございます。私は花組時代に２回『ファントム』に出演させていただきましたが、初めて出演させていただいた時から素晴らしい音楽にすっかり魅了され、この作品ならではの人間模様に心をつかまれ、いつかできれば主人公エリックを演じて、エリックの心の中を覗いてみたいとずっと思ってきました。今回その夢が叶うことを本当に嬉しく思っております。雪組と致しましては初めての『ファントム』で、先日お稽古がはじまって今はそれぞれが複雑な譜面と闘う日々でございますが、音楽の先生がいらないかも知れない（笑）真彩のクリスティーヌと、下級生なのにとてもしっかりと支えてくれる彩風のキャリエールがおりますし、また彩凪翔と朝美絢の役替わりもあります。雪組の皆と素晴らしい『ファントム』になるように心をこめて創っていきたいと思います。どうぞよろしくお願い致します。そして最後になりましたが、今回三井住友カード様にご協賛いただけますこと心より御礼申し上げます。ありがとうございます。

真彩　皆様本日はお忙しい中『ファントム』の制作発表会にお越しくださりありがとうございます。私も受験生時代から『ファントム』という作品に憧れておりまして、今回雪組で上演、更にクリスティーヌというお役をさせていただけると伺った時には本当に夢のようで、幸せでいっぱいでございました。先ほど望海さんもおっしゃっておられましたが、今、お稽古場でたくさんの譜面をいただいて、大好きだったCDやDVDでずっと聞いていた『ファントム』の楽曲が雪組の皆さんの声で紡がれるのを肌で感じて、望海さんのファントムが歌われているのを感じて、お稽古場から感動しております。自分自身のクリスティーヌとしては先生がいらなくないので（笑）、お稽古を重ねてクリスティーヌとして天使の歌声の名に恥じないような声を、舞台上で出せるように、望海風斗さん、彩風咲奈さんについて、そして雪組の皆さんとお稽古を重ねて精進して参りますのでどうぞよろしくお願い致します。

彩風　皆様本日は『ファントム』の制作発表会にお越しくださいましてありがとうございます。まずはこの『ファントム』を雪組で上演すると伺った時には、私も望海さんと真彩のエリックとクリスティーヌを単純に観てみたいと、ファン心で思ってしまっていたので、自分がキャリエール役をさせていただけるとお聞きし、身の引き締まる思いで今もいっぱいです。まさか望海さんの父親役をやる日が来ようとは(笑)、と今からドキドキしているところではありますが、この素晴らしい楽曲の良さをお届けできるように、私も心をこめてお稽古していきたいと思いますし、エリックとクリスティーヌを見守りながら、むしろ作品全体を見守っているような、そんな大きな心でキャリエールを演じられたら良いなと思います。お稽古に励んで参りますのでどうぞよろしくお願い致します。

【質疑応答】

──出演者の皆さん、楽曲の素晴らしさをどう感じていらっしゃいますか？また望海さんは「エリックの心を覗いてみたい」とのことでしたが、その心はどのようなものですか？

望海　エリックの心はまだ覗きはじめた段階で、覗ききれていないと言うか、これから覗いていきたいので、初日までにその心を皆さんにお届けできたらと思っています。

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──何故覗きたいと思ったのですか？

望海　音楽の素晴らしさと重なるのですが、歌うことでエリックが心の中に秘めているものが引き出されるなというのを感じていて。しかも近くで春野さんや蘭寿さんが歌われるのを聞きながら、全然違う感情が出てきたので、自分だったら歌をうたうことでどんな感情が出てくるんだろうか？と思ったのが覗いてみたいと思ったきっかけです。音楽の素晴らしさというのは、曲ももちろん素晴らしいのですが、その音楽を聴いていることで自分の心をすごく動かされる、心が震えるものを曲を聴きながら感じましたので、聴いてくださる人の心を震えさせられるものを私たちも歌っていきたい。そういう力がこの楽曲に秘められていると思いますし、アンサンブルで皆で歌うコーラスも何重にも分かれていて、その層の厚さもこのミュージカルならではのものではないかと思います。

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真彩　音楽に包まれている感覚を感じることができるのが素晴らしいなと私は思っていて、ソロでもそうですし、コーラスでも、この音とこの音が重なるとこんな音になるのか！という発見があったり、演者の役の心が曲で紡がれているのが楽曲の魅力かな？と思っております。

彩風　同じ思いなのですが、観ていた時のワクワク、ドキドキする気持ち、そして微かな恐れというものも歌から伝わってくる作品だないう風に思っています。実際に譜面をいただいて歌わせていただくと、例えば先ほどの「The Bistro」の曲ですと、やっぱり歌っているだけで自然と身体が動いてきたりするのが素晴らしいなと思います。

──望海さん、これまでの２回の出演でされていた役とその時の思い出を教えてください。また、前回宝塚の至宝のような轟悠さんと共演されて何を感じ、それをどう今回の『ファントム』に生かそうと思っていますか？

望海　春野さんがトップの公演の時にはエリックの周りにいる従者、まぁつまり浮浪者の役をさせていただいておりました。「森に案内しよう」とエリックがクリスティーヌを、セットで作ったような森に案内するシーンで鳥の声を担当していて(笑)、DVDにも残っているので是非観てください。その時にはコーラスというよりはほとんど身体表現だったのですが、2回目の蘭寿さんトップの時には、オペラ座の団員のリシャールをやっておりまして、劇中オペラでオーベロン役に扮して長い衣装でオペラ風の曲を歌わせていただきました。そして、轟さんからはやはり舞台に懸ける情熱と、男役、娘役としての在り方を言葉ではなく、轟さんの舞台に向かう姿勢を見て感じるところが多くありました。やはり男役、娘役というのが宝塚にとって1番大切なものではないか、を感じましたし、何年男役を積み重ねても男役を追求する心に終わりはないんだ、自分はまだまだなんだと思って。今回は『ファントム』のエリックですけれども、エリックを演じながら男役というものをどんどん突き進めていきたいなというのを、改めて轟さんを見て感じさせていただきました。

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──主人公が仮面をつける役というのは、宝塚にとってはじめは大変な挑戦だったのではないかと思いますが、それがここまで再演を重ねる作品に育った、劇団としても推し進めてきたその魅力はどこにあると思いますか？

小川　私自身が『ファントム』を観たのが宙組の初演で、特に2幕に大変に感動したことを鮮明に覚えております。そして個人的なことになりますが、その後私は梅田芸術劇場に行きましたので、大沢たかおさん、城田優さんと３回この作品をやらせていただいています。更に城田さんの時にはダニエル・カトナーが演出をしていまして、彼はハロルド・プリンスの弟子なんです。私はハロルド・プリンスとも『プリンス・オブ・ブロードウェイ』で仕事をしておりましたので、ハロルド・プリンスに『ファントム』のことを訊きましたら、「音楽とSTORYはこっちのほうがずっと良い」と言ったんですね。ブロードウエイの帝王でもそう思うのか！と。確かに言葉では言い表せないほど、２幕のベラドーヴァ、エリックと母親ですが、更にキャリエールとの親と子の愛、またクリスティーヌとの愛。そこに真実がある作品だと思いました。それらをお客様も様々に感じていらっしゃると思いますので、今回はそこを更に濃密に、そして先ほど聞いていただきましたように歌は抜群ですので、よりお芝居に変化を加えてお客様に感動していただける作品にしたいと思っております。この音楽と作品の持つ力強さに、再演を重ねさせていただいています。

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中村　作品が愛された点というものにつながるのかな？と思うのですが、ファントムが仮面をつけている、顔のことがある作品ですが、個々考えると人間それぞれ必ずなんらかの苦悩をもっていて。そこにお客様に共感していただけるものがある。そして母親との愛、父親との愛も描かれ、お客様がファントムに共感しながら、先ほど望海さんが言っていたようにファントムの心を覗いてみたい、というところで、エリックというオペラ座の地下にずっと住んで、光を知らずに生きてきた人が、作品が終わってみると如何に大きな心の持ち主であったかがわかる。そういうところがお客様に愛されたところかな？と思います。

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──演出にも変更があるとのことですが、今の段階で教えていただけることはありますか？

中村　装置、衣装が変わるということで、見た目がすべて変わりますので、コンセプトは変わりませんが、それによってファントム、クリスティーヌ、キャリエール、そして団員たちの在りようをより浮き彫りにしていきたいなと思います。また3回上演してきて少し『ファントム』のゴールが見えたような気がしているので、原点に戻ってコピット氏とイェストン氏の描いたもの、純粋であり真っ白な『ファントム』をゼロから創り上げていきたいなと思っています。

──出演者の皆さん、役柄で1番大切にしたい点と、劇中ナンバーでご自分が歌われるものに限らず、好きな曲はなんですか？

望海　やはり愛を一番大切にしたいと思っていますし、仮面に隠されている人に見られたくない部分と、愛して欲しいという裏腹な思いを大切にしていたきたいと思います。楽曲はどの曲も大好きなのですが、個人的に一番弱いのは父親との歌「You Are My Own 」のところが非常にグッとくるものがあります。あとはクリスティーヌが「顔を見せて」と歌うところは、自分がエリックではなかった時から、自分の隠しているものを見せたいという気持ちにさせてもらえる曲なのでとても好きです。

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真彩　私も愛する心を大切にしたいと思っています。一番最初は音楽を心から愛していて、信じている気持ち、そしてそこから先生に出会い、先生の歌声から先生自身を愛するようになる気持ちを大切に演じていきたいと思います。楽曲は本当に私もどの曲も口ずさんでしまうほど大好きで選ぶのが難しいのですが、「You Are Music 」あなたが音楽という、エリックとデュエットさせていただく音楽の流れが素晴らしくて、また中村先生が書いていらっしゃる歌詞が、二人がお互いを想っていることが伝わるので大好きです。

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彩風　私も一言で言うとやはり愛を大切に演じたいなと思うのですが、エリックに対しての愛もありますし、ベラドーヴァに対しての愛、そしてきっと彼女に似ているところがあるクリスティーヌへの愛、それらひとつひとつを大切に演じたいと思います。あとはキャリエール自身がエリックの父親だと打ち明けるまでの過程が、ずっと描かれているのだと思うので、最後に「自分が父親だ」とエリックに言うまでのキャリエールの心の動きを、しっかりと繊細に演じたいと思います。曲は本当にどの曲も素敵なのですが、やはり先ほど望海さんもおっしゃったエリックと銀橋で歌う歌が、観ていた時にも毎回涙してしまう場面でしたので、そこを心をこめて歌いたいと思います。

〈公演情報〉

宝塚歌劇雪組公演

三井住友VISAカードシアター　ミュージカル『ファントム』

脚本◇アーサー・コピット

作詞・作曲◇モーリー・イェストン

潤色・演出◇中村一徳

出演◇望海風斗、真彩希帆　他雪組

●11/9～12/14◎宝塚大劇場

〈料金〉SS席12.000円　S席8.300円　A席5.500円　B席3.500円

●2019/1/2～2/10◎東京宝塚劇場

〈料金〉SS席12.000円　S席8.800円　A席5.500円　B席3.500円

〈お問い合わせ〉0570-005100　宝塚歌劇インフォメーションセンター

〈公式ホームページ〉　http://kageki.hankyu.co.jp/

【取材・文／橘涼香　撮影／岩村美佳】

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2018年03月10日07:00

カテゴリ: 会見

轟悠主演で18年ぶりに蘇る名作と望海風斗のイメージで創られる新作ショー　宝塚雪組公演かんぽ生命ドリームシアター『凱旋門』『Gato Bonito！！』制作発表会見レポート

次々と話題作を創り続ける宝塚歌劇団で、専科の轟悠が18年ぶりの再演に挑むことでも話題の、宝塚歌劇雪組公演かんぽ生命ドリームシアター　ミュージカルプレイ『凱旋門』─エリッヒ・マリア・レマルクの小説による─と、ショー・パッショナブル『Gato Bonito！！』～ガート・ボニート、美しい猫のような男～が、６月８日～７月９日兵庫の宝塚大劇場で、７月27日～９月２日、日比谷の東京宝塚劇場で上演される。

ミュージカルプレイ『凱旋門』は、エリッヒ・マリア・レマルクの小説を基に、祖国を追われた亡命者たちが集う、第二次世界大戦前夜のパリで、ドイツから亡命してきた医師ラビックが、友人ボリスに助けられながら、ジョアンという女性との鮮烈な恋に希望を見出す過程を軸に、過酷な運命に翻弄されてながらも懸命に生きる人々を、シャンソンをモチーフにした音楽を絡めて描いた作品。2000年に当時の雪組トップスターだった轟悠主演で初演され、轟が文化庁芸術祭賞演劇部門優秀賞を受賞するなどの絶賛を博した。今回は、そんな傑作の待望の再演であり、同じ轟悠主演で、望海風斗と真彩希帆以下、現雪組での18年ぶりとなる上演に、大きな注目が集まっている。

また、ショー・パッショナブル『Gato Bonito！！』～ガート・ボニート、美しい猫のような男～は、クールでしなやかで、気品溢れる身のこなしなど、男役望海風斗のイメージを猫になぞらえ、雪組の個性溢れるメンバーを豊かに配置した、バラエティー溢れるラテンショーの新作となる。

そんな豪華二本立ての公演の制作発表会見が３月７日都内で開かれ、多くの報道陣の前で出席者たちが公演への抱負を語った。

まず会見は、出演者による『凱旋門』のパフォーマンスからスタート。「宝塚のモーツァルト」と謳われた故・寺田瀧雄の遺作となった主題歌「雨の凱旋門」を歌うラビック役の轟悠が浮かび上がる。「パララ、パララ、パララ…」という柴田侑宏の歌詞がとりわけ印象的な美しいメロディーが、轟の声で蘇ると、一瞬にしてステージに18年前の感動と『凱旋門』の世界観が立ち上る。

続いてジョアンを演じる真彩希帆が登場。轟とは初顔合わせだが、歌唱力に秀でた真彩の声は美しく響き、轟とのデュエットに新たな魅力を注ぎ込んだ。

メロディーが変化し、ボリス役の望海風斗が登場。望海ならではの馥郁たる美声で、名曲「いのち」が歌われる。やがて轟と真彩も加わり、どんな状況にあろうとも、人々が明日を信じて生きるという、祈りにも似た想いが込められた楽曲が、作品の尊さを浮き彫りにし、場内は大きな拍手に包まれた。

そんなパフォーマンスの余韻が残るステージが、そのまま会見場となり、宝塚歌劇団の小川友次理事長。公演の協賛会社を代表して株式会社かんぽ生命保険取締役兼代表執行役植平光彦社長、『凱旋門』の演出・振付を担当する謝珠栄、『Gato Bonito！！』の演出を担当する藤井大介、そして出演者の専科の轟悠、雪組トップスター望海風斗、トップ娘役真彩希帆が登壇。それぞれの挨拶から質疑応答へと引き継がれた。

【登壇者挨拶】

小川　歌劇団の小川でございます。皆様お忙しいところお集まり頂きましてありがとうございます。まず今回の公演に特別ご協賛を賜りましたかんぽ生命保険の植平社長、本当にありがとうございます。心より御礼申し上げます。今『凱旋門』のパフォーマンスを轟、望海、真彩がやってくれたのですけれども、私自身も初演の2000年を思い出しました。本当に名作でございます。脚本の柴田先生、演出の謝先生、そして作曲の寺田先生の名曲が揃った作品でございます。これがこうして18年の時を経て雪組で再演できるということで、こんなに嬉しいことはございません。轟が満を持して良い作品にしてくれると思います。どうぞよろしくお願いします。またショーの方は一転、『Gato Bonito！！』これはパッションの作品であります。演出の藤井大介が先月南米のブエノスアイレスからリオへ行って、リオでカーニバルを踊ってきたらしい(登壇者笑)。それでちょっと色が焼けておりまして、このヒョウ柄で踊ってきたのかと思うと、ちょっとヒヤヒヤしておりますが(笑)、それを次の作品に活かし、全身全霊をかけてやってくれると思っております。楽しみでございます。また、この『凱旋門』ですから是非とも前夜祭をしたいと思いました。宝塚大劇場で５月７日の月曜日の夜、前夜祭をさせて頂きたいと思います。詳細はホームページで発表させて頂きますが、これも併せて皆様どうぞよろしくお願い致します。この作品で、今ノッている雪組で、先日の大劇場でも望海と真彩が素晴らしい公演をしてくれました。また更に、というつもりで歌劇団あげて頑張って参りたいと思っております。どうぞよろしくお願い致します。

植平　本日は宝塚歌劇雪組公演の制作発表会にお集まりを頂きましてありがとうございます。私共かんぽ生命は「人生は夢だらけ」を企業スローガンと致しまして、様々な保険商品、或いはサービスを通じて夢に向かって前進する皆様の人生を応援させて頂いています。世代を超えて多くの人に夢とロマンを届ける宝塚歌劇の舞台には、私共深く共感するところでございます。この度宝塚歌劇雪組公演ミュージカル・プレイ『凱旋門』、ちょっと長いですが～エリッヒ・マリア・レマルクの小説による～とシュー・パッショナブル『Gato Bonito！！』～ガート・ボニート、美しい猫のような男～この二つに協賛をさせて頂くことに致しました。今年104周年を迎える宝塚歌劇と、簡易生命保険事業の誕生から102周年を迎えるかんぽ生命保険、共に100年を超える長きに渡る伝統の中で、お客様と夢をつないで来たという共通点がございます。当社はそんな宝塚歌劇団を応援させて頂くことで、宝塚歌劇のステージを通じてお客様皆様に夢をお届けすることができると思い、昨年に引き続き冠協賛をさせて頂くこととなりました。今回の作品は2000年に雪組で初演し絶賛を博した傑作ミュージカルの待望の再演とのことで、私自身も大変楽しみにしております。是非多くの方々に楽しんで頂き、今後も長く愛される作品になっていくことを願っております。かんぽ生命は健康増進支援企業として、皆様の健康サポートできるようにこれまでも取り組んで参りました。身体の健康のサポートとしては、もう90年間ラジオ体操の普及と促進に取り組んできております。更に多くの方々に夢を与えて頂ける宝塚公演への協賛を通じて、皆様の夢もサポートしていきたいと考えております。心も身体も健やかに、誰もが夢を持って毎日を送れるようにと強く願っております。今後も積極的に皆様方の夢や健康作りを応援する企業として、一生懸命取り組んでいく所存でございますので、ますますのご支援ご愛顧を賜りますようよろしくお願い致します。

謝　謝珠栄です。18年ぶりの再演、また名作と言われるだけにすごくプレッシャーを感じています。不穏な空気の漂うヨーロッパ、大戦前夜の花の都パリで懸命に生きる人々の姿を描き出したいなと、強く思っています。轟さん演じる人情味溢れる医師ラビックは、孤独な亡命生活を送っているのですが、その中でジョアンと出会い激しく愛を求められることによって、生きる希望を見出す。人は死の影を感じるようになると、生きることに対する憧れを強く持つと思うんですね。私もこの歳になってそういうことが、すごく実感としてわかるんですけれども。そしてそんな二人と言いますか、ラビックに寄り添うクールなボリス役は望海さんが演じられるのですが、これも柴田先生の本の中から私は、クールなように見えて本当は本質的にラビックと同じように人情味溢れる人ではないかな？だからこそ、ラビックに魅力を感じて常に寄り添っている友人なのかなと思っています。こういった戦争に翻弄される人々は、今尚、世界にいらっしゃいます。そんな方々の為にも少しでも命というものの大切さを届けられたらなと思っております。皆様楽しみにご来場頂けたらと思います。ありがとうございます。

脚本・柴田侑宏（メッセージ・代読）　初演時第二次世界大戦前の、暗く、重く、せめぎ合った時代に、若者たちがどのように感じ、考え、動き、生きたか、という世界観を宝塚の舞台に乗せれば、どのような広がりを見せることができるのか、という興味からこの作品に取り掛かったことを覚えております。今回再演するにあたり、主演のラビック役の轟は、18年前と同じ役を演じることをどのように感じながら演っていくか。何も恐れない男としての魅力、微妙な心の動きを、今どんな風に表現するのかに期待したいと思います。また今回雪組トップの望海がボリスを演るに当たり、役を膨らませナンバーなども増やす予定です。男女の機微とは無関係な生き方をする生粋の男としての色気を出して頂き、望海が息づくことで作品の重みや奥行きが更に深まれば、と思っております。恋人役のジョアンは宝塚の娘役としては少し異色の難役ではありますが、役者として包容力のある真彩には、繊細に、でも楽しんで演じてもらいたいと思います。そして今回も演出を担当して頂く謝先生は、緻密な心理描写と相まって、人間の心の奥を揺り動かすダイナミックな演出で、ご観劇のお客様の心を『凱旋門』の世界に誘ってくれると思っております。最後に初演のイメージ、良さを生かしつつも、今再演するという意義も鑑みた『凱旋門』にしていけたらと思っております。どうぞよろしくお願い致します。

藤井　『Gato Bonito！！』を担当させて頂きます藤井でございます。よろしくお願いします。Gato Bonitoという言葉はあまり耳馴染みがないと思うのですが、ポルトガル語でGatoが猫、 Bonitoが美しいという意味です。非常に響きがカッコいいなと思いまして、まずタイトルをつけさせて頂きました。Gato Bonito、美しい猫のような男、という言葉は、ズバリ雪組トップの望海風斗さんに当てた言葉でして、トップになってからは僕は初めてご一緒させてもらうのですけれども、彼女がまだ花組時代の、下級生の頃に一緒に仕事をする機会が多くて、本当にクールでビューティで、ナイーブでセクシー、そしてミステリアス、でも何か内に秘めた情熱を持っているなと、下級生の頃からずっと思っていましたので、そこが僕の中でズバリ猫とマッチングし、思い切って猫をテーマにしたショーを作ってみたいなと考えました。でも猫がテーマと言いましても、別に猫に扮する訳ではなくて、あくまでも猫のような男なので、猫から受けるイメージをつなぎ合わせて、バラエティに富んだ楽しいショー作品になれば良いなと思っております。また相手役の真彩さんも本当に元気で明るくて、健康的な娘役さんというイメージがあるのですが、でも実は内に秘めた大人の女性の色気みたいなものもあるのではないかな？と思いまして、今まで見せたことのないちょっと大人の表情を見せてもらえるかな？と僕も楽しみに致しております。この二人を中心に、雪組の個性豊かな面々の魅力をなるべく目一杯引き出しまして、熱いラテンの音楽に乗せて、黒塗りのギラギラした熱いショーになればと思っております。初夏から夏の暑い時期の公演となりますので、舞台も負けじと熱く、文字通りパッショナブルなショー作品にするべく、我々スタッフ、出演者一同頑張って参りますので、どうぞご声援のほどよろしくお願い致します。本日はありがとうございました。

轟　専科の轟悠でございます。皆様、本日はお忙しい中をありがとうございます。この度18年ぶりに『凱旋門』が再演されるとお聞きした時には、私自身も本当に驚きましたし、また再演に当たって雪組でということで、私も雪組でトップに就任しましたので、やはり心の底には一番大事な組として残っております。だいもん君、望海君とは「タカラヅカスペシャル」くらいでしかまだご一緒したことがなく、真彩ちゃんに至っては遂この前「こんにちは」ぐらいの挨拶しかまだしていないので、これからなのですが、もちろん舞台は色々と観て、技術も高く、色気もあって、この『凱旋門』を共演するに当たり、本当に楽しみで仕方ありません。初演と比べられる、初演がどこか象徴的に言われるのが、大変辛く感じております。初演の自分を乗り越えるのが一番辛いですね。でも乗り越えられない壁はないと思って、皆と共にこの『凱旋門』、また寺田瀧雄先生の遺作となった曲を、大切に歌い継いでいきたいと心から思っております。また最後になりましたが、株式会社かんぽ生命保険様からは、熱い熱いお力添えを頂きまして本当にありがとうございます。お芝居もショーもどうぞよろしくお願い致します。

望海　本日は制作発表会にお集まりくださいましてありがとうございます。雪組の望海風斗でございます。お芝居の『凱旋門』ではラビックの友人役ボリスをさせて頂けるということで、轟さんと友人役をさせて頂けるというのは本当に嬉しいことですし、今から楽しみで仕方がないです。元雪組トップスターの轟悠さんと、その時に上演されていた宝塚の名作『凱旋門』を、今の雪組で再演させて頂けるというのを大変光栄に思っております。轟さんから私だけでなく組子全員が、舞台の上に立つ心構えや、人として、そして芝居等、たくさんのことを見て、感じて、吸収して『凱旋門』の世界を精一杯息づいて、生き抜きたいと思います。そしてショー『Gato Bonito！！』、私はラテンショーをやってみたいなという夢が少しありまして、私の人生夢だらけなのですが（笑）、その夢の１つを今回また叶えられるということを本当に嬉しく思っております。雪組生が舞台上で猫のように情熱的に踊り、駆け回り、飛び跳ねる姿を、是非楽しみにして頂きたいなと思います。そして最後になりましたが、今回株式会社かんぽ生命保険様よりご協賛頂きましたことに、熱く御礼申し上げます。ありがとうございます。

真彩　皆様、本日は制作発表に、お忙しい中お越しくださり本当にありがとうございます。雪組の真彩希帆でございます。『凱旋門』という作品は、私は映像で拝見させて頂いていたのですが、まさか轟さんの相手役をさせて頂けるとは思っておりませんでしたので、緊張が先にやって参りました。ですが、ジョアンという役から学べることがたくさんあると思うので、舞台で、またお稽古する中で、１つでも多くのことを学ばせて頂き、ぶつかるとちょっと危ないと思うので（笑）、飛び込んでいけるように、精一杯柴田先生の作品の中に飛び込んでいけるように、丁寧にこの作品と向き合っていけたらいいな思っております。そしてショー『Gato Bonito！！』ですが、ラテンショーに出演させて頂くのが初めてで、黒塗りも初めてで、大変楽しみです！熱い、熱いショーを、先ほど先生も言って下さいましたが、大人の色気というものを出せるように、お芝居もショーも共に自分にない、自分にない引き出しから…（言い淀んで）すみません、自分にないものも、自分にあるものも、色々な面をお客様にお見せできるように（轟も望海も、言葉を探す真彩を微笑みながら励ます）雪組の皆さんと頑張ってお稽古して参りたいと思いますので、どうぞよろしくお願いします。失礼致しました（会場から温かな笑いと拍手）。

【質疑応答】

──轟さん、先ほど自分を乗り越えるというお話がありましたが、初演から18年間積み重ねてきたものを、どう生かされていこうと思われていますか？

轟　この『凱旋門』という作品に限らず、今までやはりその都度、その都度、出会ってきた作品に誠心誠意、魂を込めてやってきたつもりでございます。ですけれども、反省点は100ほどあります。ただ後悔はありません。その時に持っている力でやってきましたから、下手なりにも心を込めてやったつもりでおります。ですので、18年間の間に、色んなジャンルの、色んな組の、色んなメンバーと取り組んで参りましたから、当時18年前にはなかった感覚というものが、今の私にあるのではないかという、少しの自信と、あとは経験がありますので。ただ、18年前の記憶は全くございません（笑）。あるのは断片的に、謝先生に怒られたこととか（笑）、寺田先生がグランドピアノを稽古場の真ん中に持ってこられて、全然踊れなかったこととか（笑）、そういうようなことばかりですので。後は舞台に上がって、盆がぐるぐる回って、誰がどこに行ったのやら、「私は迷子」みたいな人達がたくさん現れたという（笑）楽しい舞台稽古。そして何よりも私が初めて宝塚の舞台で、お芝居が楽しいという感覚に襲われた作品でした。なので、そこを上回るというと、言葉として私も表現が下手なのですが、感覚的なものとして、何かを超え、何かを得ていきたい。それは共演者たちから受けるものでもあり、お客様から、皆様から受けるものだと思っております。

──お芝居を楽しいと思われたのは、どんな瞬間だったのですか？

轟　それが舞台に出る直前だったんです。皆さんが「おぉパリ」と歌っていらっしゃるオープニングの前に、タワーの中で小道具さんと二人きりになるんですね。そこで盆が回っていくんですけれども、そこからふっと何気なく、気づかれずに出ていく。そのスタンバイをしている時に、全身に鳥肌が立って「楽しい」って呟いた記憶がございます。

──轟さんと雪組が『凱旋門』を再演するという素晴らしい企画ですが、そこに期待するものは？

小川　まずこの『凱旋門』を2000年に観た時に、本当に素晴らしいと思いました。それで雪組トップが望海になって、「あ、時が来たな」と思いました。この『凱旋門』がやれる。轟もこうして男役を頑張ってくれている中、雪組でやれる時が来たと思ったので、ここで再演したら良いと思いました。また18年経っておりますので、知らない人もおられます。宝塚は新作主義ですけれども、でも演出家には「再演できるくらいの新作をやってくれ」と言っております。これは再演できる素晴らしい作品ですし、ましてや寺田先生の名曲がありますから。でもやはり「更に！」という思いがありますので、轟がこの役を今の雪組と共に作ってどういうようなものになるか。カルバドスのような香りがしてくれるのか。それを飲めるのを楽しみにしております。

──謝先生、再演に当たって新たに考えているプランなどはありますか？

謝　轟さんの演技をこの数年観せて頂いて、18年前とは全然違う成熟された演技を、キャリアを重ねられて、非常に良いものを私は感じていて、その轟さんがラビックを今回どう演じられるかがすごく楽しみです。またボリス役の望海さんの為に、柴田先生と相談して、少しストーリーテラー的なところを、客観的にも見ながらラビックの友人として寄り添う言葉を、望海さんお得意の歌で綴っていけたらいいなと思っていて、そういう演出は新しく入るところだと思います。

──出演者の皆さん、今の言葉を受けての意気込みを。

轟　もちろん、今もう雪組を背負って独り立ちをしている望海さんと共に演る訳ですから、絶対に初演から更に良いものを生み出せたらいいなという気持ちでおります。ただ、二人とも気が小さく（笑）、とても優しいので（笑）、どんな風になるか。それに真彩ちゃんがとっても面白い人だということ今日わかりましたので（笑）、温かく二人で見守りながら作品を作っていきたいと思います（笑）。まぁ、冗談はさておいて、全体的に宝塚の104年の歴史の中で、私の口から言うのも何なのですが、望海さんは男役として立派に成長されたと思います。周りがそういう風に見ているはずです。そういった──演者と、私──演者がぶつかり合えるというのは、本当に嬉しい機会でございます。真彩ちゃんという面白い子がついているので（笑）、ここにも染まりそうです。どうですか？だいもんさん。

望海　ポスター撮影の時からがスタートだと思ったのですが、作品を観てはいるのですが、自分が友人役という中身をまだ作っていない状態で撮影をさせて頂いた時に、轟さんが出して下さる世界観ですとか、何をしても受け留めて下さる大きさに、自分も遠慮してはいけないなとすごく感じました。そんなポスター撮影をさせて頂き、今日も制作発表をさせて頂いて、今までは「タカラヅカスペシャル」で色々お話させては頂いていましたが、お芝居をさせて頂くのは初めてなのに、何か安心させて頂けるものがすごくあるので、飛び込んでいったら間違いないなと。

轟　私もだいもんだったらぶつかっていけるなという、もう友情出来上がっているね、ラビックとボリスの。

望海　はい！できました！

轟　そして真彩ちゃんは？

真彩　はい、私は、懸命について参るだけです！ついて参ります！

轟　とにかく真剣に、これだけたくさんの方に評価して頂けている作品ですので、それに飲み込まれないように、頑張りましょう！

望海　はい！

真彩　はい！

──藤井先生、トップコンビに感じている魅力や、こういう場面を創るということで、今教えて頂けることがあればお願いします。

藤井　正直言いまして細かい場面構成はまだこれからなのですけれども、１幕目が『凱旋門』というガッチリした、素晴らしい文芸大作なので、多少うちはハチャメチャに遊んでもいいかなと（笑）。本当に前ものがしっかりされていますので、轟さんではありませんが、僕も自分の壁を乗り越えて、新しい自分を発見したいなというのもありますので、それを雪組の望海さんと真彩さんはもちろんのこと、皆で色々引き出しあって面白くしていきたいなとまず思っています。また、二人の特色としてはやっぱり歌が、歌唱力が大変優れておりますので、もちろんデュエットソングもそうですし、１人１人にも今まで聞いたことのないような歌や声を聞かせられるように、これから色々選曲を考えていきたいと思っています。あとはブラジルにも行って来たのですが、その前にアルゼンチンに行って本場のタンゴを見て来ましたので、ブエノスアイレス系の二人のデュエットダンスも入れられたらカッコよいかな？と、今考え中です。

──出演者の皆さん、先ほどパフォーマンスでも歌われましたが『凱旋門』の寺田先生の創られた音楽の魅力をどう感じていますか？

轟　望海さんは寺田先生とは？

望海　私はもう、直接には。

轟　そうですよね。もうそういう世代になってしまっていて、私は寺田先生には音楽学校の頃から教えて頂いていまして、劇団のお稽古場で「イシ（轟の愛称）歌上手くなったな」と初めて褒めてくださったのが研６くらいで。その後も「声が出れば良いってものじゃない。ハートを入れるんだ」と色々な細かいことを教えて頂きました。（吉田）優子先生は「違う」とおっしゃいましたが（笑）、「多少音程が外れても、ハートがあれば良い」とおっしゃり、本当に和気藹々としたお稽古場で。マンツーマンで教えて頂く時にも、私は寺田先生に「どうしてそのお顔でこんなに綺麗な曲ができるんですか？」とご本人に直接訊いたことがありまして（笑）。

望海　そうなんですね！（笑）

轟　スリッパで叩かれそうになりましたけど（笑）、本当に明るくて生徒思いの先生でしたので、実は２年前に「タカラヅカスペシャル」で真彩ちゃんが歌っていた「いのち」を歌った時に、生徒で寺田先生のＴの字を人文字で作ったんですね。思わず涙が出てしまって、私も涙もろくなりました。とても素敵な曲で、お客様が当時口ずさみながら帰られていたということを聞いております。歌ってみてどうでした？

望海　何度も聞いたことがある曲ではあるのですけれども、実際歌ってみると心を入れないと歌えない。そこに自分の想いを入れないと歌えない曲なんだなということを、すごく感じました。あとは歌ももちろんそうなのですが、前奏が素晴らしいなと思いました。前奏だけで心が震えると言いますか、温かくなったり、寂しくなったり、何かを思い出したり、そうい感じがこの２曲だけでもあったので、これからまたたくさんの曲に出会えるのが楽しみです。

真彩　『凱旋門』のナンバーは「タカラヅカスペシャル」にコーラスで入らせて頂いた時に、轟さんがいつも「パララ、パララ」と歌っていらっしゃって。聞く度に素敵な曲だなと思っていたので、それを歌えるというのが最初は嬉しかったです。実際に歌ってみて、お二人も言っていらっしゃいましたが、お稽古をしていく中で、感じるものだったりとかを大切に出していけたらいいなと思いますし、曲がとても優しい気持ちになるメロディなので、音楽に乗って想いが伝えられるように、お稽古していきたいと思います。

〈公演情報〉

宝塚歌劇雪組公演　
かんぽ生命ドリームシアター　ミュージカルプレイ『凱旋門』─エリッヒ・マリア・レマルクの小説による─

脚本◇柴田侑宏

演出・振付◇謝珠栄

かんぽ生命ドリームシアター　ショー・パッショナブル『Gato Bonito！！』～ガート・ボニート、美しい猫のような男～

作・演出◇藤井大介

出演◇轟悠(専科・『凱旋門』のみ)、望海風斗、真彩希帆　他雪組

●6/8～7/9◎宝塚大劇場

〈料金〉SS席12.000円　S席8.300円　A席5.500円　B席3.500円

●7/27～9/2◎東京宝塚劇場

〈料金〉SS席12.000円　S席8.800円　A席5.500円　B席3.500円

〈お問い合わせ〉0570-005100　宝塚歌劇インフォメーションセンター

〈公式ホームページ〉　http://kageki.hankyu.co.jp/

【取材・文・撮影／橘涼香】

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2017年11月24日07:00

カテゴリ: 会見

待望の宝塚ミュージカル化、遂に実現！宝塚歌劇団花組『ポーの一族』制作発表会見レポート

少女漫画界で、長年に渡り数々の名作を生み出し、押しも押されもせぬ第一人者として活躍を続けている萩尾望都の、代表作であり、漫画史にその名を永遠に刻む傑作『ポーの一族』が、宝塚歌劇団花組でミュージカル・ゴシック『ポーの一族』として上演される(2018年1月1日～2月5日兵庫・宝塚大劇場　2月16日～3月25日東京宝塚劇場での上演)。

『ポーの一族』は、1972年に「別冊少女コミック」にて第１作が発表されて以来、多くの人々を魅了し、熱狂的なファンを世界規模で獲得している、少女漫画界の金字塔的作品の１つ。西洋に伝わる吸血鬼伝説を基に、少年の姿のまま永遠の時を生きるヴァンパイア＝ヴァンパネラ、エドガーを主人公に、個性豊かな登場人物たちが200年以上の時を駆ける連作漫画。1976年に物語は完結していたが、2016年から2017年にかけて、40年ぶりの新作が書き下ろされ大きな反響を呼び起こしたことは記憶に新しい。

この、登場人物と共に永遠に魅力を失わなて作品に魅了され、いつかミュージカル化したいとの夢をもち、宝塚歌劇団に入団以降、現在では宝塚歌劇のみならず日本のミュージカル界をも代表する演出家となった、小池修一郎の積年の想いが叶い、ついに宝塚歌劇の舞台に『ポーの一族』が登場することとなり、今、宝塚ファン、原作ファンにとどまらず、多くの人々から、大きな関心が集まっている。

そんな期待のミュージカルの制作発表会見が、11月16日都内で開かれ、宝塚歌劇団小川友次理事長、原作者の萩尾望都、脚本・演出の小池修一郎、エドガー・ポーツネル役の、宝塚花組トップスター明日海りお、シーラ・ポーツネル男爵夫人役の花組トップ娘役仙名彩世、アラン・トワイライト役の花組男役スター柚香光が登壇。公演への抱負を語った。

柚香光、小池修一郎、小川友次理事長、原作者萩尾望都、明日海りお、仙名彩世

【小川友次理事長挨拶】

宝塚歌劇団の小川でございます。本日はお忙しい中、このように多数ご参加頂きましてありがとうございます。また原作の萩尾先生にも記者会見にご参加賜りまして誠にありがとうございます。宝塚歌劇は、先日宝塚大劇場で雪組の望海風斗のお披露目公演がはじまりました。おかげ様で、まだ年末まで公演がございますのでわかりませんけれども、目下103周年も公演動員は100％を超える勢いでございます。本当に100周年から４年連続で、宝塚大劇場、東京宝塚劇場と100％を超える公演をさせて頂いているのは、ここにおられる皆様のおかげと心より御礼申し上げます。そして、今年103周年の公演の中では、小池修一郎先生の星組『THE SCARLET PIMPERNEL（スカーレットピンパーネル）』、そして皆様のご記憶に新しいことと思います月組の『All for One 』と、いずれも大劇場、東京共に100％を超える動員の素晴らしい公演となりました。小池先生にも改めて御礼申し上げます。

さて、この花組『ポーの一族』は、宝塚104周年の幕開けを宝塚大劇場で飾る公演でございます。ご存知の方も多いかと思いますが、宝塚歌劇と阪急電鉄が一緒になって、東京でも通年公演をしようと、TAKARAZUKA1000days劇場を立ち上げまして、来年で20周年となります。同時に宙組が誕生し小池先生の『エクスカリバー』で幕を開けてからも20周年。そういう記念の年に『ポーの一族』をやらせて頂くということは、大変な光栄の極みであります。この後のトークショーでもお話があるかと思いますが、小池先生が30数年の想いを懸けてやられる公演でございます。またこれを花組の明日海りおでやる。明日海は花組の、今や宝塚のトップでございます。明日海の神秘性、またピュアな持ち味が『ポーの一族』をやることを待っていたのだと感じます。私自身も来年の幕開け『ポーの一族』の初日が楽しみでなりません。どうぞ皆様のお力添えをよろしくお願い致します。本日は本当にありがとうございました。

小川理事長の挨拶に続いて、出演者によるパフォーマンスが行われ、劇中歌よるミュージカルナンバー「ポーの一族」が披露される。作曲者の太田健のピアノ演奏が響き、暗闇の中に真紅の薔薇を手にしたエドガー役の明日海りおが浮かび上がる。すでにその姿は、まるでこの世の者とは思われない。続いてシーラ・ポーツネル男爵夫人役の仙名彩世、アラン・トワイライト役の柚香光も登場。三人での歌唱から、仙名のスキャットで明日海と柚香が踊り、永遠に生きる一族の妖しくも美しい世界が展開された。

そこから曲調が変わり、１人残った明日海が「悲しみのヴァンパネラ」を熱唱する。滅びるからこそ美しい世界で、永遠に生き続けなければならない宿命と、悲しみを歌う明日海エドガーの美は、壮絶でさえあり、場の空気は作品の世界観一色に染め上げられ、拍手と共に感嘆のため息が漏れ、今から完成された作品の美はいかばかりかと、期待するボルテージが一気に高められた。

その後、原作者の萩尾望都、脚本・演出の小池修一郎、パフォーマンスを終えたばかりの出演者三名が、司会者と共にトークショー形式で、それぞれの想いを語った。

──萩尾先生、今のパフォーマンスを見た率直な感想からお聞かせください。

萩尾　この世の者とは思えぬものを観て、ちょっと頭がどこかにいってしまいました。(出演者に)皆様ありがとうございます、そして小池先生ありがとうございます。本当に感激でなんと言っていいのかわかりません。

──小池先生はこの作品を舞台化したいという気持ちがあって、宝塚歌劇団に入団されたということですが。

小池　そうですね。私が宝塚を目指した時は『ベルサイユのばら』がブームでしたから、当時の少女漫画と宝塚の相性、コンビ—ネーションの良さが、ちょっとしたひとつのブームでもありました。その頃、同級生に勧められて萩尾先生の『ポーの一族』を読みました。それまでほとんど少女漫画を読んだことがなくて、楳図かずお先生ぐらいしか知らなかったので「こんなものもあるの？」という感覚で。そしてSF漫画も好きでしたので、今で言うならタイムスリップものであり、ヴァンパイア伝説を「ヴァンパネラ」と称した作品に、大変美しい画と併せてものすごい衝撃を受けました。それで、普通に考えれば、これはアニメとか、映像、映画だったらさぞや凄いだろうなと思うのですが、当時から舞台の仕事がしたい、ミュージカルが創りたいと思っておりまして、宝塚歌劇団に入団させて頂くことになった時に、さて、どういうものを？となった時『ポーの一族』ができたら良いだろうなと、あまり細かく具体的なことまでは考えていなくて、漠然と考えておりました。ですがハッと気がつくと、宝塚のスターたちというのは、原作の設定よりも当然ですが大人なので、これは少し難しいかな？と思っていて、ちょっと時間が経ってしまったということでございます。

──実際には、時が止まった14歳の少年ということですが、明日海さん今パフォーマンスを終えていかがですか？

明日海　ポスター撮影は終えていたのですが、今日初めて皆様の前で動く、漫画のキャラクターを立体にしてしまうということの重大さを感じて、大変緊張致しました。

──原作を読んだ印象はいかがでしたか？

明日海　私はもう読み進めていくうちに『ポーの一族』の世界に入り込んでしまって、普段私たちは役柄を頂いて読む時には、自分の役の感情を追っていけばいいのですが、先生の漫画を読んでいると、エドガーの気持ち、アランの気持ち、色々な人の想いが押し寄せてきて、途中から狂ってしまいそうな、胸がすごく苦しくて、本当にその時間が楽しくて仕方がない、ときめきの詰まった物語だなと思いました。

──あ、抜け出てきた！降臨した！という感じで、お三方とも素晴らしいですが、シーラ・ポーツネル男爵夫人を演じる仙名彩世さんは、今のパフォーマンスを終えていかがでしたか？

仙名　私も皆様の前で動くことに、緊張もあり、ワクワクもありでしたが、作品の世界観が広がったなと思います。

──原作をお読みになって、シーラをどう感じていらっしゃいますか？

仙名　やはり愛というものをとても大切にしている、駆け落ちしてまでポーツネル男爵と共にと願い、一族に加わる訳ですが、加わってからも、一族や男爵を愛する気持ちは変わらず、ヴァンパネラにも愛はある、という強い想いがとても素敵だなと思います。
──本当に衣装も良く似合っていらして、素敵です。そしてアラン・トワイライト役の柚香光さんは、原作をお読みになってどんな印象を？

柚香　私も初めて『ポーの一族』を読ませて頂いた時に衝撃を受けて、漫画からこんなにも想像力を刺激されるのかと、今までにない体験をさせて頂いたなと感じました。更に読み進めていく上で、役の感情であったり、関係性はもちろんのこと、音楽や香りさえも想像させられるような、萩尾先生の描かれたこの作品に出会えたことに感謝致しております。

──パフォーマンスはいかがでしたか？

柚香　私もやはり皆様の前で扮装して披露するということに、大変緊張したのですが、袖からエドガーを演じる明日海さんが舞台に立たれて、照明を浴びているのを今日初めて観て、その時ゾクッと、あぁ、この世の者ではないと。ヴァンパネラを見た時には、もしかしたらこのように身の毛がよだつのかな？と感じましたので、今回の宝塚の『ポーの一族』では、アランがまだ一族に入る前の、人間の時が長く描かれていますので、初めて明日海さん演じるエドガーに会った時の、このゾクッとした感情を、新鮮に覚えていたいな、そして舞台の上でもそれを表現したいなと感じました。
──今、中身の部分を、ちょっと情報として頂きましたが、小池先生『ポーの一族』のどの部分を抽出して宝塚歌劇で上演なさる構想なのでしょうか？

小池　原作で言いますと「ポーの村」「メリーベルと銀のばら」そして「ポーの一族」というのが流れになります。時系列から言いますと「メリーベルと銀のばら」からになりますが、「ポーの村」にはグレン・スミスという人が出てきて、一族に出会うというエピソードなのですが、この部分をかいつまんでやろうと試みましたが、それだけでも15分ほどかかってしまい、やはりとても収まらないので、ちょっと言ってしまいますと、プロローグの中に圧縮しています。でも、あまり言ってしまうとね、観てのお楽しみということに。

──すみません、訊いてしまって。でも内容については萩尾先生と小池先生の中ではやりとりはあったのですか？

萩尾　いえ、もうすべてお任せして。

小池　あ、でも、一応報告でメールをお送りして、ご意見を伺うのですが、何を伺っても「いいんじゃないですか？」という感じなので(笑)。

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──萩尾先生と小池先生はどの程度お親しいのですか？

小池　初めて、ということになりますと1985年。今も忘れられないのですが『哀しみのコルドバ』という宝塚のヒット作があって、新人公演の演出を私がやっていたんです。その新人公演が終わったあと、劇場の向かい側のホテルで知人と会う約束をしていて、そこに行ったらば隣の席に萩尾先生がいらして、何か打合せをしていらしたんです。先生はあまりご記憶にないかも知れませんが、当時のホテルの席の間隔が（座っている椅子を示し）このくらいしかなかったので、先生がお仕事を終えられて、相手の方は帰られて、まだ先生がマネージャーの方とお茶を飲んでいらしたのがわかりまして。もうこんなことは一生ないかも知れないと思い「すみません、萩尾先生ですよね」と申し上げて、単純に「ファンなんです」と申しまして、今思い出すと名刺をお渡ししました。ただ、それから２ヶ月ない内に、ちょうどその時先生は、ミュージカルの脚本を書いていらして、それについて意見を求めるお手紙と共に、台本を送っていらしたんです。もう本当にびっくりして、それからですね。最初はただ、ご挨拶して名刺を置いたというそれだけだったので。

──萩尾先生は、そんな小池先生に対してどんな印象を？

萩尾　隣の席に座っていらした時に、お花をたくさん持っていらしたので「劇場からいらした方かしらね」と連れと話をしていたんです。そうしたら立ち上がってご挨拶なさったので、あまり男の方から「ファンです」と言われたことがなかったので、ちょっとびっくりして。それでお名刺を頂いたら、演出家の方だったので、あまり考えなしに図々しく台本を送ってしまいました（笑）。

小池　当時宝塚は皆さんからのお花の差し入れがたくさんあって、私はスターの子たちが持って帰れないものを頂いたので、たくさん抱えて歩いていたので、その時先生に確か赤い薔薇を差し上げたと思います。

──それは覚えていらっしゃいますか？

萩尾　はい、何か頂きました（笑）。

小池　本当にお裾分けのお裾分けでなんだったのですが（笑）。

萩尾　いえいえ、とんでもないです。

──先生はそれまでに宝塚の舞台はご覧になったことがあったのでしょうか？

萩尾　私は中学、高校と大阪の吹田市に住んでいましたので、中学の時に『霧深きエルベのほとり』を観に行ったのが最初です。３月だったので、卒業式の袴姿の方がたくさんいらして、別世界に来たみたいでした。

──それからはコンスタントに？

萩尾　それがなかなかできなかったのですが、当時大阪ではテレビで宝塚の放映がありましたので、それを観ていました。

──宝塚歌劇団に対してはどのような印象を？

萩尾　『霧深きエルベのほとり』を観た時に、男の方が美しいのに衝撃を受けて。スポーツ選手ですとか、カッコいい男の人はたくさん見たことがありましたけれども、美しい男の人を見たのがはじめてだったので、えっ？！美しい男の人がいるんだと、いえ、女の人なんですけどね（笑）。でも、美しい男の人というものにすごい衝撃を受けたというイメージが強かったです。その美しい男の人をもう１回見ようと思って、後に宝塚に通うようになりました。

──１年にどのくらいの頻度でご覧になっているのですか？

萩尾　２本か、３本です。

──そうですか！明日海さんの花組の印象は？

萩尾　心臓がバクバク（笑）。まだちょっと言葉にならなくて。イメージ以上に美しくて、小池先生のこだわりが、元々すごくこだわる方でしたけれども(笑)、本当にこだわって頂いてありがとうございます。

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──こだわりと言えば明日海さん、ポスター撮影も大変でいらしたと伺いましたが。

明日海　もちろん楽しくさせて頂きましたが、先生からメイクも、もう少しこういう方が良いのではないか？などアドヴァイスを頂きましたし、ポスター撮影に入る前にも、お衣装の生地感であったりですとかを、先生がすごくこだわって選んでくださったというのを聞きまして、ありがとうございます。

小池　いえ、とんでもない。『ポーの一族』を宝塚でやらせて頂きたいなと漠然と思っていて、萩尾先生にもお会いした時に、もう二度とお会いすることはないかと思いましたから「いつか宝塚でやらせてください」と申し上げたんですが。

──初対面の時におっしゃったのですか？

小池　はい、そこで言っておかないと、だって一期一会と言うか、こんな方と隣の席に座るなんてことがあるとは思わなかったですから。でも宝塚では難しいかな？と思った時期もあり。その中で、宝塚関連の書籍で扮装写真というのを、過去に何人かのスターの方たちが撮っていたんですけれども。今回のポスター撮影で、明日海が扮装したのを見た関係者の方たちが「うん、やっぱりこれは、何十年も待った甲斐がありましたね」と言ってくれて、それはすごく感動しました。やはりこれは、明日海がやる時の為に、運命の神のようなものが、これまでにやれないというか、やらない状況を作られたのかな？と思ったくらいです。

──「時は来た！」という感じが、ファンの間でも広がったと思います。もちろん明日海さんもそうですし、シーラの仙名さん、アランの柚香さん、という組のメンバーが皆さん揃って作品が立ち上がる訳ですから、小池先生やはり今の花組で『ポーの一族』というのは幸せなことですよね。

小池　もちろん後からまたお話も出るかも知れませんが、宝塚で上演するという発表があった時に、萩尾先生が「年齢とかはちょっと変わるかも知れませんが」とおっしゃったんですよね？

萩尾　そうです。

小池　で、年齢については正直に申し上げて曖昧にしてあります。何歳と言ってしまうと「えっ？これが？」と思われるかも知れないし、年齢だけで見られてしまうと話しが逸れてしまうと思って。でもその時に「原作の設定を変えるのは、例え萩尾望都が許しても、私が許しません！」というお手紙を頂いて（爆笑）。あぁ、遂にこの人は著作権というものを持ったのだなと（笑）。熱烈なファンとか読者というのはそういう風に思ってしまうんですね。でも私もそれはわからなくはない。私も子供の時に『鉄腕アトム』のアニメの描き手の人に怒っていた記憶があって、イメージが違うとか、自分が勝手に思い込んでいることと違うと、すごく反発をするのですけれども。『ポーの一族』くらいの作品になると、読者それぞれの方の『ポーの一族』がありますし、明日海りおのファン方たちにも、それぞれの明日海像があると思うので、すべての方の期待通りというようにはなかなかならない。ただ、今の私たちのできるベスト、そして花組でということです。やはり『ポーの一族』と言いますと、当然出てくるのは妹のメリー・ベルで、もちろんお話の中に出てきますし、意味もあるんだけれども、やはりお話を読んでいて「メリー・ベルと銀のばら」また「ポーの一族」の中では、シーラというのはとてもとても大きな存在であり、宝塚の女役、娘役である人にとっては絶対にやり甲斐のある役だと思います。ですから必ずしもメリー・ベルがヒロインでなくても成立すると思いまして、そのようにしてあります。もしかしてここですごく下級生の小柄な子が、明日海りおの相手役であれば、或いはその人にメリー・ベルがいったかも知れないけれども、やはりここは仙名彩世という役者の魅力を活かしていくことの方が大事であると私は思ったので、そこが宝塚と作品の接点かなと。それぞれの組のメンバーと合わせていく。ですからもしかして違う組の違うメンバーとやったとしたら、その組のバランスに合わせていくかも知れない。そういう調整と言ったらいいのかな、ということに対して、思い入れの強い方からは「萩尾望都が許しても私が許さない」という声が出るかも知れないし、当然色々なご意見が出ると思います。でも、1972年から描かれたものを2018年のお正月にやるということの為に、改めて読み込んでいくと、自分が思い込んでいたエピソードの流れとは違うんだなと思ったこともたくさんあるので、今の視点で観て、もう一度整理させるということに取り組んでおります。

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──では、皆様の意気込みを一言ずつ伺いましょう。

柚香　今回このような素敵な作品に出演できることに感謝しております。本当にたくさんの人に愛されて、大事に大事にされている作品なので、誠意をもって、宝塚のファンの方にも『ポーの一族』のファンの方にも喜んで頂けるような作品創りができたらいいなと思っています。心をこめて役に向き合っていきたいと思います。

──近くで見ると、グリーンの瞳がすごいですね。

柚香　はい、カラーコンタクトを（笑）。

──アランが出て来た！という感じです。

柚香　これにも早く馴染むようにしたいです。

──では仙名さん。

仙名　今、たくさんお話を伺って小池先生の『ポーの一族』への愛が詰まった作品、その想いを受けて、私たちも作品の中で息づけるようにと、今、責任を感じています。小池先生の想い、皆様の想い、すべてを表現できるように、大切に大切に創り上げていきたいと思います。

明日海　私もまずは萩尾先生と、小池先生と、そして原作のファンの皆様にご納得頂けるようなものを創りたいと思っております。漫画には音声がありませんので、エドガーってどんな声をしているんだろう？とそこからもう創っていかなければならないので、やることはたくさんあるのですが、自分のイマジネーションをフルに活用して、先生とお話しあいをしながら。本当に、稽古場で「エドガー」と呼ばれて「はい」と返事をすることさえ恐れ多い作品、特別なものだと思いますので、しっかりと自覚をもって、でも作品創りは組子と共に力を合わせて楽しくやっていけたらいいなと思っています。

──萩尾先生からも是非。

萩尾　私のイメージ以上に、イメージを超えた美しい世界が目の前に広がるのが予感できていて、今からワクワクしております。どうぞよろしくお願いいたします。

【質疑応答】

──萩尾先生、数多ある作品の中で、先生にとって『ポーの一族』がどんな存在なのか。また、これまで様々な申し出を全て断られていたのに、なぜ今このタイミングでOKを出されたのか、また小池先生にご注文があれば教えてください。

萩尾　私が小池先生の作品をはじめて観たのが『蒼いくちづけ』で、それから『華麗なるギャツビー』を観まして、どちらもすごく素晴らしい作品で、舞台に入り込んで別の世界に連れていってくれそうな。ですので「いつか『ポーの一族』をやりたい」と言われていて、「小池先生ならいつでもOKですよ」と言っていたのですが、これだけ待たされたという(笑)、それだけの話でございます。『ポーの一族』という作品は、私が若い頃に勢いで描いたものなのですけれども、未だにキャラクターがすごく生きているんだなということを改めて再確認しました。一度終わった話なのですが、去年から新作を描いたのですが、自分でもハマってしまって、そこに至るものにこんなに長く気づかないでごめんなさい、と言うくらい今は身近なものになっていました。ですからとても大切な作品です。それをこんな素晴らしい先生にやって頂けるというのは、幸せです。注文はありません。

──出演者の皆様、今演じる役柄に対して感じている魅力、また何を大切に演じたいと思っているかを教えてください。

明日海　エドガーの存在そのものを私は魅力的に感じています。萩尾先生が描かれる表情、目の寂しさ、結んだ薄い口元、後頭部にあるオーラ…わかります？立っている時の背骨のラインも、少年なのにとてもセクシーなのに、惹きつけられるものがあります。それを私の佇まいでどう表現したら良いのかと、今、困っていところですが(笑)。やはり何年も何年も時を経ていく訳ですから、見た目が同じくらいの歳の子たちとは全く違う感情が流れていると思いますし、ヴァンパネラになったことによって彼が失ってしまったものへの想いを、彼はずっと抱えながら生きていかなけれでならない。先ほど歌わせて頂いた歌にも、「悲しみを抱いて生きる、僕はヴァンパネラ」という歌詞があって、そういう独特なものが表現できたら良いなと思います。あとは難しいところは、今まで男役をやっていく中で、私はそんなに背も高い方ではありませんので、声に深みがあればあるほど良いと思っていましたし、仕草などもなるべく男らしく見えるように研究して参りましたので、いざエドガーを演じるとなった時に、声を考え直さねばいけないなと思いました。

小池　いや、そんなに問題ないと思いますよ。

明日海　いえ、でも結構…

小池　今は学校に行っていても、中身の年齢は百何歳な訳だから。

明日　そうなんですよね。そういう経て来た年月、深くてまろやかな声でありつつ、少年の声というのを作れたらいいなと思っています。

仙名　シーラはまず美しい貴婦人であるということがありますが、中にはたぎっている情熱があって、小池先生にも「シーラは情熱的で妖艶な女性だ」とおっしゃって頂きまして、やはり佇まいや、声なども研究していかねばと思っております。自分の人生を自分で決めることができる、更に愛に生きようとする強さというものも表現できたらいいなと思います。また、男爵とエドガーが衝突するところが度々ありまして、エドガーが人間とヴァンパネラの間で葛藤する姿を近くで見ていて、それに対する母性もあるのではないか？と漫画を見ていて思いましたので、そうした優しさも持っている。読み進めていく中で色々な面があるなと、読む度に発見があるので、そうした色々な要素を含めた中で、素敵に見えるように如何に作っていけるか、これからたくさんお稽古していきたいと思います。

柚香　私が漫画を読んで感じた第一印象としては、とても人間らしい、感情を真っ直ぐに受け取ることができる、とても純粋な人だと感じました。その中に彼の生い立ちからの、ずっと悩みを抱えている面もありますので、彼の持つ孤独さ、愛を求めている、救いを求めているエネルギー、でもそれを人に見せたくなくて意地を張ってしまうところも彼の魅力だと思いますので、そういった部分を素直に表現していけたらいいのではないかな？と感じています。先ほど仙名さんもおっしゃいましたが、読み進めていく中で、一度読んだ時にはこういう風に見えたものが、二度目にはこういう面もあるのかな？という発見があったりしますので、アランという人を色々な角度から見ていきたいなと思っています。

──原作ファンなので、オタクな質問になってしまいますが、今回は座組の関係でメリー・ベルの役割りが少し小さくなるという印象を、先ほどのお話から受けたのですが、メリー・ベルがらみの最も有名なエピソードで「沈丁花、沈丁花」という台詞がありまして、多分これはオタク的には名シーン中の名シーンだと思いますが、その辺りは生かすのでしょうか？何かのナンバーになるとか。

小池　いや、ないです。すみません（笑）。でもメリー・ベルの存在はそんなに小さくはないんですよ。ちゃんと意味として存在していますけれども、でもどうなんですか？イギリスで「沈丁花、沈丁花」と言うのは？

萩尾　ここでバラしてしまいますと、沈丁花があんなに大きな木にはならないというのに、描いた後に気がつきまして（爆笑）。本当に植物に疎くて申し訳ないです。

──そういうところは皆さんありますよね。私はアランの靴紐をエドガーが結ぶシーンが是非とも見たいです。

小池　「小鳥の巣」ですね。それはずいぶん後のシーンなので、すみません、ないです（笑）。

──でも、どこが出てくるか、どう舞台化してくださるか、またオリジナルな部分がどうなるのかにも、皆期待していると思います。

小池　ありがとうございます。今日歌った最初の曲の前半というのは、すべて萩尾先生が描かれた詩のままですし、ずいぶんそういうところがあります。もちろんそこをつなぐ為に創作した部分もあります。一番舞台上の制約と言いますか、ひとつの板の上、舞台の上で展開していく為に、色々な場所で起きた出来事が１つに集約されています。そこを「見てのお楽しみ」と言えるのか「原作と違う！」とお思いになって「見てのお苦しみ」になることも多々あるかと思いますが、それはすべて宝塚の舞台で生かす為の算段であると解釈して頂ければと思います。

記者からさえも、原作に対する強い思い入れがあふれる質問が飛び出すなど、作品が如何に愛され続けているかが感じられた会見はここで終了。宝塚歌劇ならではの『ポーの一族』の誕生に期待の高まる時間となっていた。

〈公演情報〉

宝塚歌劇花組公演

ミュージカル・ゴシック『ポーの一族』

原作◇萩尾望都「ポーの一族」(小学館フラワーコミックス)

脚本・演出◇小池修一郎

出演◇明日海りお、仙名彩世　他花組

●2018/1/1～2/5◎宝塚大劇場

〈料金〉SS席12.000円　S席8.300円　A席5.500円　B席3.500円

●2018/2/16～3/25◎東京宝塚劇場

〈料金〉SS席12.000円　S席8.800円　A席5.500円　B席3.500円

〈お問い合わせ〉0570-005100　宝塚歌劇インフォメーションセンター

〈公式ホームページ〉　http://kageki.hankyu.co.jp/

【取材・文／橘涼香撮影／岩村美佳】

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2017年10月05日18:00

カテゴリ: 会見

宝塚雪組新トップコンビ・望海風斗＆真彩希帆お披露目公演『ひかりふる路～革命家、マクシミリアン・ロベスピエール～』『SUPER VOYAGER!』─希望の海へ─制作発表会見レポート！

宝塚歌劇団雪組新トップコンビ望海風斗と真彩希帆のお披露目公演、ミュージカル『ひかりふる路～革命家、マクシミリアン・ロベスピエール～』レヴュー・スペクタキュラ—『SUPER VOYAGER!』─希望の海へ─が、11月10日～12月15日まで宝塚大劇場、2018年１月２日～２月11日まで、東京宝塚劇場で公演される。

ミュージカル『ひかりふる路～革命家、マクシミリアン・ロベスピエール～』は、フランス大革命の中心人物の１人であるマクシミリアン・ロベスピエールを主人公に、宝塚歌劇団がこれまで度々とりあげてきたフランス大革命の嵐を、革命家の側から描く生田大和の意欲作。作品の全楽曲を世界で活躍する作曲家フランク・ワイルドホーンが書き下ろすという大きな話題も加わり、非常に贅沢なオリジナル作品となっている。

またレヴュー・スペクタキュラ—『SUPER VOYAGER!』─希望の海へは野口幸作が「VOYAGER（航海者）」をテーマとして、新トップコンビが率いる新生雪組の航海を祝う、豪華絢爛なレヴュー作品となる。

そんな、注目の公演の制作発表会見が９月都内で行われ、宝塚歌劇団の小川友次理事長、作・演出家生田大和、野口幸作、作曲家フランク・ワイルドホーン、雪組トップコンビ望海風斗、真彩希帆が登壇。作品への抱負を語った。

会見はまず、ュージカル『ひかりふる路～革命家、マクシミリアン・ロベスピエール～』のパフォーマンスからスタート。この日の為に来日したフランク・ワイルドホーンのピアノの生演奏で、ロベスピエールに扮した望海風斗が「ひかりふる路」を歌い上げる。如何にもワイルドホーンらしい、壮大なメロディ—が望海の豊かな声量で響き渡り、会場は一瞬にして作品の世界に染められる。

続いて登場したマリー＝アンヌ役の真彩希帆が加わり、二人のデュエットで「今」が歌われる。台詞と歌詞からおそらくはクライマックス近くの楽曲ではないかと想像される楽曲は繊細かつドラマチックで、歴史の事実から、その人生の結末は周知のことであるロベスピエールが、マリー＝アンヌという女性に出会ったことによって、別の何かを見たのではないか？が予見され、互いに歌唱力を武器とする新トップコンビの魅力があふれだすかのようだった。

そして、作品の中の大変重要なシーンで使われる予定だという、まだ歌詞のついていな楽曲が、ワイルドホーンのピアノソロで披露される。短調の哀切に満ちたメロディーが、次第に熱を帯びダイナミズムに展開する楽曲は、曲だけで心震わせる美しさを持っていて、この楽曲がどんな場面で使われるのか、更にすべての楽曲をワイルドホーンが書き下ろした作品が、どんな完成度を見せるのかに大きな期待が高まった。

そんなパフォーマンスの熱気さめやらぬ会場に、小川友次理事長、生田大和、野口幸作、フランク・ワイルドホーン、望海風斗、真彩希帆が揃い、それぞれの挨拶のあと、質疑応答へと引き継がれた。

【登壇者挨拶】

小川友次　皆様大変お忙しいところを、新生雪組の記者発表にお越しくださいましてありがとうございます。ご紹介いただきました宝塚歌劇団の小川です。まず最初にフランク、我が友ありがとう！素晴らしい楽曲をプレゼントしてくれて本当に心よりお礼を申し上げます。また、忙しいところ昨日ニューヨークから来てくれて、色々と打合せをしてくれて、宝塚の理事長として心から感謝しております。本当にありがとう！

いま聞いていただいた通り、イメージが湧く素晴らしい楽曲でした、これからが楽しみです。おかげさまで、宝塚歌劇団は103周年目を迎えておりますが、宝塚大劇場、東京宝塚劇場、すべての公演が大入りでございます。これも一重に皆様のおかげと心より御礼申し上げます。さて、この新生雪組ですが、宝塚大劇場では103周年の締めの公演でございます。早霧せいなからバトンを受け取った望海、そして真彩がお披露目をするわけでございます。また、東京は来年の幕開け公演でございます。東京では104周年になるわけですけれども、実は東京では来年の2018年からちょうど100年前に、小林一三翁が昔の旧帝国劇場で、初めて東京で興行をされたということです。そして、宝塚歌劇を東京でやるということに自信と持たれて、東京でも興業がしていけるという確信を持たれた年でもあります。そして、ご記憶にもあるかと思いますが、20年前には、阪急が、宝塚が東京でも年間公演をするためにTAKARAZUKA1000days劇場を立ち上げた記念の年でもあります。そういう東京公演の幕開けを担う公演となります。ちょっと望海にはプレッシャーをかけ過ぎて申し訳ないのですが（笑）、そういう公演でありますので、よろしくお願いします。
『ひかりふる路～革命家、マクシミリアン・ロベスピエール～』では、この宝塚を今後支えていくであろう生田君が臨みます。また、『SUPER VOYAGER!』は、これも若い、これからのショーを支える野口君がやってくれます。この二人が、お披露目の公演に全力で立ち向かってくれると思います。素晴らしい公演になると思いますが、皆様のお力添えをいただいて、雪組の船出を祝っていただければと思っております。最後になりましたが、もう１度フランクにお礼を言って、初日には是非来てもらいたいと思っています。どうぞ皆様、よろしくお願いいたします。本日は本当にありがとうございます。

生田大和　皆様本日はお忙しい中お集まりいただきましてありがとうございました。ご紹介いただきました宝塚歌劇団の演出家生田大和と申します。今回、この作品が雪組の新しいスタートを切る作品であり、そしてその船出となるよう、素晴らしい楽曲でフランク・ワイルドホーンさんに彩っていただくということで、私にとっては何かと縁の深い望海風斗のトップスター大劇場お披露目公演であり、11年ぶりにミュージカル『NEVER SAY GOODBYE』以来の、フランクさんに全楽曲を書いていただく作品であり、様々な意味で特別な公演になると思っています。
宝塚にとってもも馴染みのある題材であるフランス革命の時代を生きたロベスピエール、私なりのフランス革命、ロベスピエール像を舞台の上に形づくっていければいいなと思っております。そしてまた望海の相手役には、私も過去に１度花組の公演で仕事をしたことがありますが、非常にハートがあり、パワーもあり、茶目っ気もある真彩希帆さんを迎えております。まだこれからの若い娘役さんですし、まだまだ未知数なところもあると思いますが、本人も気がついていないような部分も引き出しつつ、二人でこれからの雪組を担っていってくれたらいいなと期待しております。そういった意味で、特別なこの公演を心して勤めて参りたいと思いますので、初日を迎え、また千秋楽を迎えるまで皆様にご支援賜りますよう、よろしくお願いいたします。本日はお集まりいただきましてありがとうございます。

フランク・ワイルドホーン　（日本語で）こんにちは、フランクです。（英語で）今日本語を勉強中です。今日このようにここに来ることは自分にとって本当に特別な日です。私は本当に宝塚歌劇団の皆様との関係を大切に思っております。そして小川理事長との関係も本当に大切に思っております。アーティストとしていつも大切だなと思っていることがあるのですけれども、それは芸術家として自分の声を聞いていいただく場があるということだと思います。そして、その聞いていただく場というのはプロデューサーの方がいらしてこそ、その場を与えていただいたということだと思いますので、本当にお礼を申し上げたいと思います。

時の流れというのは早いもので、今ここにいるというのが、若干面白いなと思うところもあるのですが、もし11年前の『NEVER SAY GOODBYE』の時点で、私の人生がこうして宝塚歌劇団さんと関わることによって、何か変わることがあるか？と誰かに訊かれたとしたら、そんなことはありえないだろうと答えていたと思います。本当に11年前の稽古初日に、小池修一郎先生であったり、通訳の方や生田先生であったり、本当に皆と始めたあの１日のことが忘れられません。そしてショービジネスよりもっともっと大切なところで、私の美しい妻でありますTAKAKO（和央ようか）さんとも出会ったということになります。なので確信を持って言えることは、どのアメリカ人よりも、西洋人よりも、自分ほど宝塚歌劇団さんとの素晴らしい関係を持たせていただいている人はいないんじゃないかなと思っております。
このように美しいアーティストの皆さんとご一緒させていただき、新しい作品のために曲をという風に小川さんからお話をいただいた時には、本当に光栄でしたしとてもワクワク致しましました。そして本当にだいもん（望海）さんと、真彩さんは素晴らしい音楽家でいらっしゃいますし、とてもソウルフルでいらっしゃいます。自分にとっては、それはとても大切なところなのでソウルフルなお二人をとても楽しみにしております。生田先生のリードで、これから沢山の冒険に臨めるのではないかと思います。そして、本当に自分の心と自分の最善の楽曲を皆様に託せるようにお約束しますので、これからの100年も沢山の素晴らしい冒険にご一緒させていただけるように、楽しみしております。（日本語で）ありがとうございます。

野口幸作　皆様本日はお忙しい中お集まりいただき誠にありがとうございます。宝塚歌劇団演出の野口幸作でございます。一ミュージカルファンとして、フランク・ワイルドホーン氏と同席できるということを光栄に思っております。ちょっと今ドキドキしておりますが、その感動的な生田先生の『ひかりふる路』が終わった後の第二幕のレヴュー・スペクタキュラ—『SUPER VOYAGER!』─希望の海へ─は、待望の新トップスター望海風斗と真彩希帆、この“希望コンビ”の誕生と、新生雪組の船出を盛大に祝福する爽やかで絢爛豪華な作品でございます。
まずは、良く船出などと申しますが、プロローグで船出を表現してみようということで、豪華客船の出港をテーマにした豪華なプロローグに始まりまして、望海風斗の芸名を４つのシーンに分けまして、「望（HOPE）」「海（OCEAN）」「風（WIND）」、「斗（BIG DIPPER）」北斗七星の場面とシンプルな主に４つの場面に望海風斗の男役の美学であったり、今年90年を迎えます、宝塚レビューの美学を詰め込んだ、王道宝塚のエンターテインメント作品となっております。見どころとして、いつくかご紹介したいと思いますが、まずはなんと言っても望海風斗と真彩希帆、この希望コンビのデュエットのシーンですが、これは本当は二人だけで55分持たせてもいいのかと思いますけれども、さすがにしんどいと思うので（笑）、二場面に絞りまして、まったく違うシチュエーションをお客様にお楽しみいただけたらと思います。それから少し前に星野源さんの恋ダンスというものが流行りましたが、我々は宝塚で希望ダンスというのを流行らせてみようかなと思いまして。どういうことかと申しますと、プロローグの総踊りの振り付けを客席降りをいたしまして、出演者とお客様が一緒に踊って雪組の船出を皆で祝福しようという企画でございます。ホームページやCSで事前に振り付けを放送いたしまして、そしてキャトルレーヴでグッズも販売いたしまして（笑）、購入していただいて、臨んでいただく、一汗かいていただくという企画でございます。振付は宝塚を代表する振付家の羽山紀代美先生にお願いをしております。他にも色々とございますが、あとは見てのお楽しみということで、小出しにしていきたいと思います（笑）。年末年始のお忙しい時期の公演でございますが、皆様どうか足をお運びいただきまして、この新生雪組の船出を皆さんで祝福し、そして宝塚レビューの90年、100年へ向けての船出になるよう祝っていただけたらと思います。ありがとうございました。

望海風斗　皆様本日は制作発表会にお集まりくださいましてありがとうございます。雪組の望海風斗でございます。お芝居は、今までにない新たなロベスピエール像というものが生まれるのではないかと思っております。歴史的事実は変えられませんが、そこに至るまでの背景を資料を参考にしながら、生田先生の思いや、自分自身から生まれ出てくるものにしっかりと耳を傾けて、素敵な音楽に支えてもらいながら、素敵な作品になるように、大切につくっていきたいと思います。そして、今回はフランク・ワイルドホーンさんに全曲作曲してただけるということで、こんな夢のようなことがあっていいのかなと思ったんですけれども、本日生演奏で歌わせていただけて、本当に幸せな気持ちでここに立てていて、これが全曲って、どんなことになるのだろうと、今、自分自身とてもワクワクしております。そして、生田先生にはこれまでも沢山お世話になっていて、先生の作り出す世界観や、一緒にお芝居を作り上げていく過程というのがとても好きなので、二人のお披露目公演で先生に担当していただけるということがとても嬉しいですし、心強く感じております。ショーの野口先生とは今回初めてご一緒させていただくのですけれども、事前に私のことをとてもリサーチしてくださっていて、そして今お話にもありましたが、この新生雪組の船出を、絶対にこのショーで盛り上げるんだという先生の熱い思いや、宝塚への愛というものをすごく感じて嬉しい気持ちでいます。先生からショーの内容のお話を伺った時に、これは皆が舞台に乗って、先生の思い描いた世界を表現したら、とてもすごいことになるんじゃないかなと予感しているので、これからしっかりと皆でお稽古して作り上げていきたいと思います。この“希望コンビ”、そして新生雪組をどうぞよろしくお願いいたします。

真彩希帆　皆様本日はお忙しい中制作発表にお運びいただきまして本当にありがとうございます。真彩希帆でございます。この制作発表会という場所に出させていただくのが初めてなので、今とても緊張しているのですが、お芝居のパフォーマンスも、フランク・ワイルドホーンさんの曲に乗せて歌えて、少しホッとしております。生田先生とは、花組の時に１度ご一緒させていただいて、こうしてまたお仕事させていただくこと、とても嬉しく思っております。『ひかりふる路』の中で、私自身がどういう女性なのかということが、まだあまり分かっていない状態なのですが、お稽古していく中で、フランス革命の中で生きたひとりの女性として、ロベスピエールとの関係や、他の皆さんとの関係など、その時代を１つ１つ大切に噛み砕いて生きていけたらいいなと思います。どんな女性になるのかすごく楽しみで、とてもワクワクしています。
フランク・ワイルドホーンさんに全楽曲をご提供いただけるということで、昔から大ファンでありまして、今回曲を最初にいただいた時に、この「ひかりふる路」を私の大好きなフランク・ワイルドホーンさんの曲で、望海風斗さんが歌われるのかと、すごく幸せな気持ちになりました。そしてデュエットの曲もなんて素晴らしい曲なのだろうという、メロディーを聴くだけで涙が出てくるような、素晴らしい曲をいただきました。望海さんもおっしゃっていましたが、全曲となると、どういう風になるのかと今からとても楽しみにしております。精一杯お稽古してお客様にお届けできるよう頑張りたいと思います。そしてショーの方では野口先生とはご縁があるのか、花組の時に野口先生のバウホールデビュー作品『フォーエバー・ガーシュイン』─五線譜に描く夢─、星組では先生の大劇場デビュー作品『THE ENTERTAINER！』をご一緒させていただいていて、そして今回またご一緒させていただけることをとても嬉しく思っております。望海風斗さんの４つの文字をメインとした場面、自分がどのような色で支えていけるのかわからないのですが、とても楽しみにショーのお稽古も重ねて、お隣にいらっしゃる望海さんに精一杯ついて、しっかりと色々なものを吸収して、楽しんで前進して出航できたらいいなと思っております。精一杯頑張りますのでどうぞよろしくお願いいたします。

【質疑応答】

──生田先生、野口先生、新トップコンビの魅力をどうとらえていらっしゃいますか？

生田　私が考えます望海さんの魅力は、役の概念的な部分だけではなく、もちろんそれも大事なのですが、それだけではなくて内面ですね、非常にその人物の感情、エモーショナルな部分、内側を掘り返すような、内側から外に向かって表すことができるのが最大の武器だと思っております。もちろん歌唱力という形で表現される、アイテムとしては歌唱力なのですが、その本質的な部分としての、役の感情、情念を表せるというところが最大の武器だなと。その瞬間に劇場を、例えば美しいとかいうことだけでは計り知れない興奮にひきずりこむことができると思います。その彼女に何故ロベスピエールか？と言いますと、やはりトップスターになってめぐってくる役というのは、二番手、三番手の時代よりも固定される傾向があると思います。どうしても善人であるとか、良い人、強い人。ですが、望海さんの魅力が発揮されるのは、必ずしも白い役だけではないなと、『ドン・ジュアン』で感じました。また私の作品『ラスト・タイクーン』ではなんと言いますか、非常にバイオレンスなブロンソンという男性を演じてもらいましたが、もしかしたらお客様に嫌われる役柄かも知れないと思ったのですが、意外にも非常に好評をいただきました。なのでそういう部分の魅力を引き出すことができたらと思っております。

真彩さんは、『1789』のロケットの中で全員が同じ振りをしているのに、何故だか見ずにはいられない人でした。フレッシュに輝くことができる人で。その中で試みに『ラスト・タイクーン』の新人公演で、仙名彩世さんの役をやってもらったところ、たった１曲の持ち歌で役の人生を一小節ごと、一音ごとに表現できる人だということを鮮明に覚えております。そういう内側を表現できるというのが最大の魅力で、そういう意味でとても似ている、でも異質な魅力も持っている二人が、舞台上でどんな色を放つかを楽しみに仕事をしていきたいと思います。

野口　では、続いて私が二人の魅力を語らせて頂きますが、私は家に帰ってもTAKARAZUKAスカイステージを見てしまう、誰よりも宝塚ファンの演出家だと自負しているのですが、望海の作品を担当させて頂くにあたり、望海の過去の出演作品の映像、また特集番組など見まして、これに衝撃を受けました。彼女は歴代の宝塚の男役さんをとても研究していて、出てくる名前が汀夏子さんであったり、高汐巴さんであったり、剣幸さんであったり、更に天海祐希さんも大好きということで、私と同じ時代に宝塚を観ていたのではないか？失礼かも知れないですが、同じ匂いを感じました（笑）。その中で、彼女は宝塚の男役芸を研究しつくして、ただ好きなだけではなく自分のものにしているんです。だからこそ今この立場に上り詰めることができたのだと思います。ですから今回の作品はそうした彼女の研究の成果をすべて注ぎ込み、これぞ宝塚！という直球ストレートな「ザ・宝塚」というものを、お見せしたいと思っております。もう１点歌がうまいということがありますが、上手いということは丁寧にやることなんだということを彼女を見ていて感じます。ここまできっちり歌を歌う人は今の宝塚随一だと思いますので、その魅力を活かしていきたいと思います。

真彩の魅力は、先ほど彼女も言ってくれましたが、私の作品にすべて違う組、花組、星組、今度は雪組で出てくれるということで、研６にして５組すべてに出演している彼女は、大舞台に強く、度胸が据わっていると思います。一番びっくりしたのは私の『THE ENTERTAINER！』という作品で彼女に、ロケットをやった直後に彼女１人だけが残ってそのまま歌うというサディスティックなことを（笑）をしてもらいました。その稽古場で「これが上手くいったらロケットの後で歌うのが恒例になるから頑張れ」と言いましたところ、彼女は本当に汗ひとつかかず涼しい風でやってくれまして、彼女はどんなに大変なことでも笑顔でやってくれるという信頼感がございます。なので彼女にはチャレンジ精神があると思いますので、ちょっと難しいこともやってもらおうと思っています。

──ロベスピエールというのは、最期に処刑されるという事実がわかっている人物ですが、敢えてお披露目公演にロベスピエールを取り上げた意図というのは？

生田　宝塚ではこれまで度々フランス革命を取り上げてきましたけれども、『ベルサイユのばら』『1789』など、いずれもクライマックスは1789年７月14日なんですね。バスティーユ襲撃がメインになっていて、その後のことは『ベルサイユのばら』でも王妃マリー・アントワネットの運命がどうなるか？というところくらいでした。また『スカーレット・ピンパーネル』では、すでにロベスピエールが恐怖政治の頂点に達し、独裁を敷いているという状況。そういう訳で、理想に燃えている青年として描かれる『1789』のロベスピエール、恐怖政治の独裁者として描かれる『スカーレット・ピンパーネル』のロベスピエール、その間のこと、あの理想に燃えていた青年がなぜ独裁者となったのか、その過程が描かれたことがないということに気づき、それが望海さんがこれまで培ってきた魅力と、宝塚のトップスターとして相応しい魅力との両方を、同時に表現できる役はないか？ということを模索した結果たどり着いたところでした。理想に燃えた青年がたどる路、一番最後に彼を待ち受ける運命は歴史が回答しておりますが、その瞬間に彼が見たものはなんだっのか、本当に望んでいたものはなんだったのか、理想はなんだったのか、なぜ理想の結果が彼が望んでいなかったものになったのか、を描くことによって、この作品が望海の新たな個性を見出すものになればと思っております。

──全曲フランク・ワイルドホーン氏の書き下ろしという、お披露目公演に相応しい大変大きなサプライズが披露されて興奮が広がっていますが、歌唱力を武器とするトップコンビ誕生に合わせて企画が進んでいたのですか？

小川　望海を劇団の中でトップスターにと決めた時に、彼女の歌、ただ綺麗というだけではなく人生と言いますか、とても色濃いものを吐き出す歌、魂から出てくる歌をイメージしました。そこから相手役に真彩を持ってきました。更に雪組の前のトップの早霧が築いてきたものを更に進化させなければいけない。更に大きな組に、と言いますと望海にはプレッシャーでしょうが、それを目指す時に我々は生田君と話し合い、劇団の中でも相談をして『スカーレット・ピンパーネル』の時に、これまでずっとフランクにお世話になってきて、彼のハート、魂も伝わっておりましたので、今回のお披露目作品に力を貸してもらえないか？と打診しましたところ、OK！と言ってくれて、すぐさま彼と生田君とで楽曲の相談に入りました。その劇団の想いを受けて、望海も頑張ってくれまして、今日初めてお披露目をしたのですが、私自身も一ワイルドホーンファンとして初日が本当に楽しみです。ワイルドホーンの音楽は、大胆でかつ細心で魂を揺さぶる曲なので、まだまだこれからが楽しみなところです。

──フランクさん、今日の楽曲披露で望海さん、真彩さんの歌唱を聞き期待することは？

実はお二人にお会いしたのは、昨夜が初めてだったのですが、私自身ラッキーなことに世界各国の素晴らしいアーティストの方々と仕事をさせていただいていますが、実際にお会いしたことがないまま曲を書くというケースしたくさんあるんですね。なので初めて合わせる時というのは何が起きるかわからないですし、更に自分の書く音楽は必ずしも歌いやすいものばかりではなくて、様々なことをアーティストさんに要求しています。それは技術的な面だけではなく、ある意味自分をさらけ出していただくこと、そして素直であることを要求します。そこで昨夜自分が耳を澄まして聞き、結果しっかりと聞こえて来たことは何かと申しますと、たたただその場に立っていただいて実直に素直に歌っていただくこと、本当にシンプルな真実というものをお二人から感じることができました。それは知能や知性からくるものではなくて、すべて心からくるものです。そしていつも言っていることですが、音楽というのは国境がないものです。ですからその音楽を私が書いた時と同じ感情や、同じ情熱を持ってパフォーマンスしていただくと、皆さんに伝わると感じています。なので私から申し上げたいのは、お二人は本当に素晴らしい歌い手であるということです。そして是非お二人にも聞いていただきたいのは、是非挑戦を、チャレンジをしていただきたい。自分が楽に感じるもの、安全に感じるものにとどまるのではなくて、是非大胆に挑戦していただいて、今まで自分が行ったことがないようなところまで行っていただきたいと思います。お二人は今の状態でも素晴らしいのですが、これから皆様がまだ見たことがないものをお目にかけられると思います。

──全国ツアー公演を終えて、コンビとして改めて感じたお互いの印象と、今後どんなトップコンビになっていきたいか？を教えてください。

望海　一緒にお芝居を作っていったのは、今回の全国ツアーが初めてだったのですが、もともと見ていてすごくガッツで前のめりで、何があっても私が受け留めます！という感じでやってくるのかな？と思いましたら、意外と繊細で(笑)。色々心の中で感じていることを、お芝居を通じて感じることができて、一緒に公演を全国の会場でしていくうちに、心の中にあるものをもっともっと見てみたいな、という感情がわいてきたのが、自分が演じていたクロードに通じていて、すごく毎日新鮮で楽しかったです。これからも様々な役で心のうちを知っていくことがこれからあるのではないかな？という風に感じています。どんなトップコンビになっていきたいかは、あまり掲げてしまうとそれ以上のものにならないと思うので、二人で力を合わせてやっていったことが、一番良い形につながっていくのではないかと思います。すごく力のある娘役なので、その辺も頼りにさせてもらっています。

真彩　プレお披露目の『琥珀色の雨にぬれて』のシャロンという役を演じさせていただき、今この時のこの役に出会えて本当に良かったなと思いましたし、望海さんもおっしゃったように、お芝居を通して心の会話をする、心の奥を知るという経験ができてとても濃い日々だったなと思っております。下級生の頃から尊敬してきた素晴らしい上級生の方なのですが、相手役さんという立場で、どうしたらこの素晴らしさを吸収できるのか？を常に考えておりまして、望海さんからたくさんのパワーをいただいて、ますます尊敬しております。理想のトップコンビ像は、望海さんが言われたように、その時その時に感じたものを嘘偽りなくしっかりと表現して、ただついていくだけではなく、舞台に立つ１人の人間として望海さんとたくさんお話をして、同じ曲、同じ舞台を共有していくうちに、たくさんのことを知ることができたら嬉しいと思いますので、望海さんを信じて精一杯務めていきたいと思います。　