宝塚ジャーナル : 柚希礼音を中心に弾ける、ポップな音楽に満ちた色鮮やかな祝祭劇『お気に召すまま』

演劇界最高峰のトニー賞受賞者である演出のマイケル・メイヤーと音楽のトム・キッドが、柚希礼音を中心とした日本の個性豊かな役者たちと、全く新しいポップでロックなシェイクスピア世界を描き出した意欲作『お気に召すまま』が、日比谷のシアタークリエで１月４日に初日を開けた（２月４日まで）。

没後400年を経た今も、世界中で上演が続いている演劇界の巨星ウィリアム・シェイクスピア。その作品群の中で、最も幸福な喜劇とも呼ばれる『お気に召すまま』は、これまでも様々な形で上演されているが、今回、マイケル・メイヤーが選んだのは、作品の設定をアメリカが最も幸福だった1960年代に移し替えるという試みだった。これにより劇中の宮廷はアメリカの政治の中心地であるワシントンD.Cに、アーデンの森はヒッピーの聖地サンフランシスコのヘイト・アシュベリーになり、日本にも大きな影響を与えたヒッピームーブメントの香り溢れる、独特の世界観の中で舞台は進行していく。

【STORY】

ワシントンD.C.で暮らすオーランド—（ジュリアン）は、跡継ぎである兄オリヴァー（横田栄司）に虐げられ、当然の権利である学業も満足に受けていないことに不満を募らせ、自らの進路を切り拓く為多額の報奨金が得られる拳闘の試合に挑むことにする。一方、政界から追放された父親と離れ、姉妹同然に育った従姉妹のシーリア（マイコ）と共に暮らす娘ロザリンド（柚希礼音）は、挑戦者が勝った試しのないこの試合に臨もうとする見知らぬ若者を気の毒に思い、無謀な挑戦を諦めるようオーランド—を説得に行くが、一目会ったその瞬間に２人は互いに恋に落ちてしまう。

しかし、オーランド—が試合に勝利して一躍ヒーローとなったことから、兄オリヴァーの弟への嫉妬の念が噴出。命を狙われる身となったオーランド—はヒッピーの聖地ヘイト・アシュベリーに逃げ延びる。時を同じくして、シーリアの父であり、政界を牛耳るフレデリック（小野武彦）から追放を命じられたロザリンドも、彼女を心底案じて父親に逆らいロザリンドと行動を共にすると宣言したシーリアと道化者のタッチストーン（芋洗坂係長）と共に、ヘイト・アシュベリーへ向かう。

ヘイト・アシュベリーではロザリンドの父フレデリック（小野武彦・二役）が、悲観主義者のジェークイズ（橋本さとし）や、歌い手のアミアンズ（伊礼彼方）等と共に、悠々自適な生活を送っていた。その仲間へと迎え入れられたオーランド—は、ロザリンドへの思いの丈を込めた無数の詩を木々に書き留めて歩くが、同じヘイト・アシュベリーで、男装して身分を隠し、羊飼いたちと暮らしていたロザリンドのもとに、シーリアがその詩が書かれた紙を持ち帰る。オーランド—もヘイト・アシュベリーにいる！そう気づいたロザリンドは一計を案じ、男装したままオーランド—と対面。自分をロザリンドだと思って、恋の告白の練習をしてみたら？と持ちかけて……。

舞台に接してまず感じるのは、シェイクスピア作品独特の言葉遊びや、比喩表現をたっぷりと含んだ台詞が、実にすんなりと耳に馴染んでくることだった。それは舞台を彩る俳優たちが、膨大な台詞を滑らかに伝えてくれる高い技術を持っていることはもちろんだが、「日本語として耳で聞いて、この台詞は面白いか？きちんと意味が通じるか？」に、細心の注意を払ったというマイケル・メイヤーの優れた感性が、台詞の隅々にまで活かされている証拠でもある。日本語を母国語としていない演出家が、この作業に費やした労力は途方もないものだったはずだが、これによって物語は「シェイクスピア＝古典」という図式から解き放たれて軽やかさを増し、ストーリー自体が持っている良い意味の他愛なさと、祝祭感を増幅する力となっていた。

しかも、白１色の背景の中で、スーツ姿やワンピース姿の登場人物が織りなしていた宮廷＝ワシントンD.C.のシーンから、ミュージシャンたちが舞台上で音楽を奏でるアーデンの森＝ヘイト・アシュベリーへと舞台が移るとき、背景は色鮮やかにキッチュに染まる。その劇的な変化が、この作品のポップな味わいをより高めてくれる。
もちろん出演者たちの衣装も一転して、ベルボトムのジーンズや、フリンジのついたバックスキンのベスト、ペーズリー柄のマキシワンピースなど、ヒッピー文化の象徴でもあったものに変わるのだが、今見るとレトロでもあるそのファッションは、フォークロアの流行で一昨年あたりから、日本でも新たなブームとなり、若者たちの心をつかんだこともあって、リアルな可愛らしさも十分に感じさせる。

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そこに、トム・キッドの書き下ろしたキャッチーなフォークロックの新曲が、ジェファーソン・エアプレインやフランク・シナトラの既成曲と絶妙に溶け合い、自由を謳歌するハッピーなオーラを振りまいていて、なんとも効果的なのだ。
その音楽を、楽器を奏でながら歌う伊礼彼方や、ミュージカルでも優れた才能を発揮しているジュリアンが、それぞれ歌いあげるシーンは、「音楽劇」と呼んでもいいほどの魅力を放っている。他にもカートに乗って登場する子役たちや、金属的なセットなど、シェイクスピア作品の時代設定を1960年代に移しただけではない、まさに現代を感じさせる表現も盛り込みつつ、作品の魅力は損ねずに新たな読み解きとして提示してみせる。そんなマイケル・メイヤーの独創的な表現が劇場中に満ちているのだ。

キャストたちは、まずヒロイン・ロザリンドを演じている柚希礼音が実にチャーミング。冒頭のワンピース姿も新鮮だし、ヘイト・アシュベリーに向かってからのジーンズ姿は、やはり身に馴染んでいて自由さを増すとともに、より一層輝いている。それでいて、宝塚で培ったキザでカッコいい男役姿とはまた違った、女の子が一生懸命演じている男の子という設定に相応しいボーイッシュな魅力があって、これは宝塚時代からのファンの目にも、嬉しい姿に違いない。特にラストのラスト、それもカーテンコールの後に、宝塚の男役トップスターだった柚希礼音ならではの、シャレたエピローグが用意されているので、柚希のスター性と共に乞うご期待である。もちろん、宝塚時代の柚希を知らなくても、シェイクスピア作品のエンディングとして面白く観られるだけでなく、作品タイトルに帰結するものにもなっていて、マイケル・メイヤーやトム・キッドの粋な仕掛けに感動すら覚えるのだ。

冒頭から舞台を引っ張るオーランド—のジュリアンは、まずその台詞術の見事さは圧倒的。トム・キッドの新曲「ロザリンド」も美しく豊かに歌い切り、観客を作品世界にがっちりと引きこむ牽引車の役割を十二分に果たしていた。ロザリンドをひたすら恋し、ロザリンドからも一目で愛される青年として、常に清々しく舞台に位置したのも好印象だった。

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ロザリンドを姉とも自らの片割れとも慕うシーリアのマイコは、シェイクスピア作品には初挑戦とのことだが、台詞の発声が美しく、声もよく通り、クルクルとよく動く表情も豊か。清潔感のある美貌も活き、純粋で愛らしいシーリアそのもので、女優としての可能性の広がりを感じさせた。

また、悲観主義者のジェークイズに扮した橋本さとしが、やはり群を抜く存在感。「この世界はすべてこれ一つの舞台、人間は男女を問わずすべてこれ役者にすぎぬ」にはじまる、シェイクスピア作品の中で最も有名で、その作劇の根幹を成しているとも思える台詞も、印象的に客席に届けていて、俳優としてノリにノっている彼の地力を示していた。冒頭部分でもう一役、ルヴォーとしても登場するが、自身が変身の妙を楽しんでいることが伺えて、観ている側にもその楽しさが伝わってくる。

二役を演じ分けると言えば、ロザリンドの父とシーリアの父、追放された者と追い落とした者を、佇まいまで変化させて表現した小野武彦の巧みさには目を瞠る。一方、１人の人間の心もちの激変を唐突感なく伝えたオリヴァーの横田栄司は、その確かな演技力で役を光らせている。出て来ただけで味わいのある青山達三、とびきりの個性派・芋洗坂係長、小柄さと美声で一際目立つ入江加奈子など、実力派揃いの出演者が舞台狭しとひしめく中で、歌い手として舞台を浚ったアミアンズの伊礼彼方の存在が、トム・キッドの音楽の素晴らしさを余すところなく伝えてくれていたのが、まさにこの作品の贅沢さを象徴していた。

アメリカではなくこの日本で、ブロードウェイの才能が集って、アメリカン・シェイクスピアともいうべき新たな舞台を、日本の素晴らしいキャストたちと共に創り出したこの『お気に召すまま』。その意味は大きく、これまで数々の優れた舞台を生んできたシアタークリエ10周年の開幕に相応しい、冒険と演劇の豊かさあふれる舞台となっている。

〈公演情報〉