宝塚ジャーナル : 姿月と湖月，魂のぶつかり合いで魅せる。『Diana　ーディアナー月の女神』

謝珠栄が演出して姿月あさとと湖月わたるが主演するTSミュージカルファンデーションの公演『Diana　ー月の女神ディアナー』が、10月８日から幕を開けた。

テーマは重い。だが観たあとに大きなカタルシスがある。
それは“生命”を全肯定する謝珠栄のスピリットが、凝縮されて表現されていることと、出演者の５人の持つ作品への向き合いの真摯さからである。

物語は湖月わたる扮するルーナが、留置場に入れられるシーンから始まる。追いかけて来た１人の男を突き飛ばし、運悪くそこに車が走ってきて、彼ははねられてしまったのだ。その留置所の中でルーナは不思議な女性エレンに出会う。どこか安らぎと懐かしさをもたらす彼女によって、次々と思いがけない記憶が蘇ってくるルーナ。留置場を出た彼女は、自分の誕生にまつわる真実を調べようと決心する。

今回、会場となっている東京芸術劇場の小ホールはキャパ300名ほどで、姿月と湖月という大物トップスター２人を見るには小さすぎる空間のようだが、作品の中身を知ったあとは、これだけデリケートで人間の根源に関わる内容なら場所を選ぶだろうとうなずける。

そんな、まさに作品のテーマそのもののような「母親に守られた」ような空間で、ルーナ（湖月）とエレン（姿月）が出会い、思いをぶつけ合い理解し合っていく。
その過程で２人の女性が、感情や心のうちをさらけ出し、裸になってぶつかり合う姿が胸を打ってやまないのは、姿月と湖月の間に確かにある“信頼感“という絆を感じるからで、かつて宝塚で宙組誕生の時期をともにしていた２人だからこそ成立する、無条件の信頼がそのまま物語の根底に見えるからだろう。

最初にテーマは重いと書いたように、ルーナの誕生の秘密をさぐるなかで明らかになってくる事件には、女性の身体に関わるエピソードが織り込まれている。だがそれが生々しさよりも人間とその愛への痛みや切なさとなって伝わってくるのは、ギリシャ神話の「太陽と月」に物語をうまく重ねたことと、出演者５人の品格の高さだろう。とくに男優たち３人、今拓哉、平澤智、水谷あつしの清潔感と真摯な取り組みは、この作品をあらゆる側面から大きく支えている。

主演の姿月と湖月はほとんど出ずっぱりで、それぞれの役柄を全身全霊で生きている。
宇宙そのもののような深い存在感の姿月のエレン。彼女の「大丈夫よ」という言葉には命を包み込む温かさがこもっている。語りかけるようにルーナに歌うナンバーは愛に満ちているし、１人で歌う孤独な叫びは聞くものの心を引き裂く。エレンの抱えてきた愛も優しさも孤独も悲しみも、彼女の「歌」とともに伝わってくるのだ。
一方の湖月は、ルーナという役に捨て身でぶつかっている。ふとしたことから知ることになった現実に、押しつぶされそうになる１人の女性の弱い心、両親への複雑な愛憎、自分への嫌悪。真実を知れば知るほど自分の命を否定したくなる苦しみを、全身で生き、もがき苦しみ、そして闘う姿で観客を引っぱっていく。

そんな出演者を通してこの作品は、謝珠栄がライフワークにしている“家族愛”をベースに、その原点ともいうべき“誕生という奇跡“に迫っていく。“誕生という奇跡“を経てこの世に送り出される生命は、等しく“喜び”であるということを真正面から伝えてくるのだ。

31日まで30ステージというロングランで、内容の重さでも出演者には体力がいる舞台だ。だが少人数で小空間ならではの作品だけに、公演期間を重ねるにつれ、さらに緊密度が深まり迫力が増していくだろう。
また、改めて言うまでもないが、TSのミュージカルらしく場面のつなぎやラストに入るダンスのクオリティの高さも大きな見どころである。